Programa Abierto 2026
Tema 2026 LA EXPERIENCIA DEL ESPACIO
Entendemos la experiencia del espacio como una vivencia que trasciende la mera percepción física y se convierte en un encuentro íntimo entre cuerpo, memoria y emoción. La arquitectura deja de ser un simple contenedor y se revela como un ecosistema vivo, capaz de despertar atmósferas que transforman la manera en que habitamos e interpretamos el mundo.
En este horizonte, la apertura al público de RCR La Vila. Centro para la experiencia del espacio marca un paso decisivo. RCR La Vila nace con la vocación de ser legado y faro de transformación, un territorio de investigación interdisciplinaria donde dialogan la arquitectura, el paisaje, el arte, la ciencia y el pensamiento. Es un lugar para explorar nuevas formas de vivir, sentir e imaginar el espacio, y para compartir procesos que nos inviten a una conciencia más profunda de nuestro entorno.
La experiencia del espacio dialoga con el tema de 2025, Atmósferas, que concebía el espacio como una realidad emocional y subjetiva. Las atmósferas emergen de la delicada interacción entre luz, materiales, colores y formas, pero también de aquello inasible: recuerdos, sensaciones, expectativas. Lo que no puede medirse es, a menudo, lo que deja la huella más transformadora.
Así, la experiencia del espacio se ofrece como una invitación a descubrir la esencia invisible que habita cada lugar. La propuesta aspira a propiciar este hallazgo compartido, convirtiendo cada espacio en un escenario de vivencias que conectan a las personas con lo profundo, lo sutil y lo verdaderamente significativo.
Ciclo de conferencias RCR TALKS
El ciclo de tres conferencias correrá a cargo de Enric Palau, músico estrechamente vinculado a la tecnología ya la música experimental; del arquitecto japonés Junya Ishigami, reconocido por una arquitectura delicada y radical que explora los límites entre el espacio, la naturaleza y la experiencia humana; y de una sesión Pecha Kucha, en la que antiguos miembros del estudio compartirán proyectos, procesos e ideas que han nacido y evolucionado a partir de su paso por RCR Arquitectes.
MATERIA BOSQUE VIII
Materia Bosque VIII y la experiencia del espacio
Materia Bosque VIII propone una inmersión sensible en la experiencia del espacio, entendida como una vivencia que va más allá de la forma y la materia. El bosque se convierte en un territorio de atmósferas cambiantes, donde la luz, el tiempo y los materiales dialogan con el cuerpo y la percepción. El espacio no se presenta como objeto, sino como experiencia viva, capaz de evocar recuerdos, emociones y silencios. Este encuentro invita a habitar el espacio desde la escucha, revelando su dimensión más íntima e intangible.
Materia Bosque es un proyecto de RCR Bunka Fundación y LABEA – Laboratorio de arte, ciencia y naturaleza, nacido en 2019 e inspirado en la vinculación íntima de la obra de RCR Arquitectes con los árboles como materia prima para la construcción de espacios de vida.
El ciclo audiovisual abre las conferencias del Programa Abierto y celebra la fuerza poética de los árboles.
El ciclo ha presentado más de 50 obras de artistas de todo el mundo en diferentes contextos y festivales, como Arbola Fest (Navarra), Eima Festival (Mallorca), La Pinochera (Canarias) y Be Festival (Reino Unido), así como a través de los canales del Instituto Cervantes.
LABEA – Laboratorio de arte, ciencia y naturaleza es una plataforma que promueve el diálogo entre disciplinas artísticas, científicas y medioambientales para generar nuevas formas de entender y relacionarnos con nuestro entorno natural.
Comisariado y producción: LABEA y Sámara Biran
Jurado Materia Bosque 2026: Amaia Pérez Larumbe, Eduardo Bonito, Isabel Ferreira, Lívia Diniz y Olivier Bertrand
Colaboración 2026: L’Estive – Scène Nationale de Foix et l’Ariège, Festival Arbola, Dansàneu – Festival de Cultures del Pirineu y Parque Nacional de Aigüestortes y Estany de Sant Maurici.
Convocatoria internacional de creaciones audiovisuales MATERIA BOSQUE VIII
Materia Bosque VIII celebra la fuerza poética de los árboles con una nueva convocatoria internacional de creaciones audiovisuales, buscando miradas originales sobre los bosques y ecosistemas forestales. El bosque se convierte en un espacio de atmósferas en transformación constante, donde la luz, el tiempo y los materiales resuenan con el cuerpo y los sentidos.
En el marco de la novena edición de Materia Bosque, se abrió una convocatoria internacional dirigida a obras audiovisuales de una duración máxima de 10 minutos, con el objetivo de fomentar nuevas miradas sobre los bosques y los ecosistemas forestales. Tras el proceso de selección, el jurado escogió dos obras ganadoras, que recibirán un premio de 700 € cada una. Las obras ganadoras del Concurso Materia Bosque 2026 han sido Nuestras raíces, del brasileño-alemán Ivan Morales Jr., y Outside, Inside the Forest, de la británica Sarah Misselbrook. Su inclusión en este programa les permitirá establecer vínculos con otros profesionales del ámbito artístico y medioambiental, así como ampliar sus redes de colaboración y desarrollo profesional.
Ambas obras se presentarán en el marco del Programa Abierto 2026 de la Fundación RCR Bunka, el 28 de junio en Olot (Cataluña); el 1 de agosto, a las 21:00 h, en el marco del Dansàneu – Festival de Culturas del Pirineo, en el Valle de Àneu (Cataluña); y del 16 al 18 de septiembre en Pamplona-Iruña y Basaburua (Navarra).
Domingo, 28 de junio de 2026 · Materia Bosque VIII · Patio del Hospicio · Olot · 10h00
MATERIA BOSQUE VIII · Nuestras raíces (2026) · Ivan Morales Jr., Brasil/Alemania · 10′
Obra ganadora de Materia Bosque 2026. Una carta cinematográfica de un hombre a un árbol, en la que recuerdos y sueños se entrelazan para reflexionar poéticamente sobre la relación entre las especies.
Recuerdos y sueños se funden en una narrativa orgánica sobre una relación entre especies, que se despliega a través de distintos lugares y momentos de una vida marcada por el movimiento. Contada como una carta cinematográfica de un hombre a un árbol, la película es un documental animado de carácter personal. Una reflexión poética sobre nuestra relación con la naturaleza.
Ivan Morales Jr. (Pindamonhangaba, estado de São Paulo, Brasil, 1981) Se graduó en montaje cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba. En 2005 obtuvo una beca para estudiar en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia, ciudad en la que reside desde entonces. Imparte talleres de dramaturgia y de montaje en la EICTV de Cuba.
Sus películas se han proyectado en numerosos festivales internacionales y han sido galardonadas con diversos premios. Bajo el nombre artístico de Richard There, ha publicado varios cortometrajes de animación, cómics y álbumes musicales. También ha realizado giras por distintos países con un espectáculo en directo que combina su música con animación.
Domingo, 28 de junio de 2026 · Conferencia · Patio del Hospicio · Olot · 10h00
SONIDO · Música y espacio · Enric Palau Pujols
Presentado por Jaume Prat, teórico y crítico de arquitectura
Esta conferencia cuenta con el apoyo de Perelada Vins i Caves
En esta charla se explora la relación entre la música y el espacio mediante el análisis de las formas en que esta se manifiesta en tres situaciones diferentes. En primer lugar, se presentan ejemplos de edificios diseñados para la música, donde, por tanto, el espacio precede a la música. En segundo lugar, se analizan casos en los que la música dialoga con espacios que pueden no haber sido concebidos específicamente con una finalidad musical. Por último, se abordan situaciones en las que la música y el sonido se convierten en una fuerza creadora capaz de generar nuevos espacios, ya sea dentro de un edificio o en espacios exteriores.
Co-fundador de Sónar Festival y Sónar+D
Enric Palau (Manlleu, España, 1964) es cofundador de Advanced Music, la empresa organizadora del festival Sónar. Ha sido codirector y responsable de su programación hasta finales de 2025. Como músico y gestor de la industria musical durante más de 30 años, ha estado estrechamente vinculado a la tecnología, el sonido y la música avanzada.
Junto a sus socios Ricard Robles y Sergio Caballero, creó Sónar en 1994, un festival pionero en formato y contenidos que hoy es un referente mundial en los ámbitos de la música, la creatividad y la tecnología. Sónar ha obtenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Ciudad de Barcelona, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona en dos ocasiones (2002 y 2009), el Premio Ondas en 2017 y la Cruz de Sant Jordi, concedida por la Generalitat de Catalunya en 2023.
Con más de 100.000 asistentes en Barcelona cada mes de junio, Sónar se considera un punto de encuentro para la cultura electrónica global, ofreciendo las últimas novedades en música avanzada y sus interacciones con otros géneros musicales y disciplinas artísticas. Desde 2002, el festival ha celebrado más de cincuenta ediciones en todo el mundo, en ciudades como Londres, Tokio, Chicago, Nueva York, São Paulo, Estocolmo, Copenhague, Ciudad del Cabo, Estambul y Reikiavik, entre muchas otras.
En la última década, y a través de Sónar+D, el festival también ha interactuado con el ámbito de la ciencia mediante proyectos desarrollados con distintos centros de investigación. Enric Palau ha estado y sigue estando especialmente vinculado al proyecto AI & Music del programa S+T+ARTS de la Comunidad Europea. En este proyecto se trabaja con creadores del ámbito sonoro y musical y con investigadores de la Universidad Politécnica de Cataluña.
Sónar · Web
Domingo, 28 de junio de 2026 · Materia Bosque VIII · Patio del Hospicio · Olot · 12h00
MATERIA BOSQUE VIII · Outside, Inside the Forest (2019) · Sarah Misselbrook, Reino Unido · 5′
Creada un mes antes del Brexit, la obra explora las tensiones entre el interior y el exterior, la pertenencia, el territorio y el desplazamiento.
Outside, Inside the Forest (Fuera, dentro del bosque) es una obra performativa realizada a finales de 2019 en respuesta a la convocatoria «Outside, Inside», en el marco de un simposio organizado por Chapel Arts Studios. Filmada en un paisaje boscoso, la pieza muestra a una figura pronunciando una diatriba desde una roca, en el corazón del bosque. Creada un mes antes del Brexit y poco más de un año antes del inicio de la pandemia, la obra explora las tensiones entre el interior y el exterior, la pertenencia, el territorio y el desplazamiento.
Sarah Misselbrook (Southampton, Reino Unido, 1977) es una artista que trabaja en los ámbitos de la performance, la imagen en movimiento y la instalación. Ha vivido y trabajado en Chipre y desde hace catorce años reside en Riba-roja d’Ebre, en la Cataluña rural. Su práctica artística explora el lenguaje, la voz y la presencia encarnada en relación con el paisaje, el desplazamiento y los umbrales políticos y ecológicos contemporáneos. Trabajando a menudo in situ, desarrolla obras que surgen de entornos específicos y de experiencias vividas. Sus proyectos se han presentado tanto a escala nacional como internacional. Es cofundadora de la asociación sin ánimo de lucro Riba Rocks.
Sarah Misselbrook · Web · Instagram · YouTube
Domingo, 28 de junio de 2026 · Conferencia · Patio del Hospicio · Olot · 12h00
ARQUITECTURA · Hablando sobre mis proyectos · Junya Ishigami · junya.ishigami+associates
Presentado por Júlia Breiz Pellicer, secretaria de la Demarcación de Girona (2026-2030) del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña (COAC)
Esta conferencia cuenta con el apoyo de Cercle Gespromat
A petición del ponente, no hay ninguna grabación disponible de esta conferencia.
Junya Ishigami presenta una selección de sus obras y comparte su visión de la arquitectura. Su trabajo explora nuevas relaciones entre arquitectura, paisaje y naturaleza, proponiendo espacios de gran sensibilidad y ligereza.
Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japón, 1974) fundó en 2004 su propio estudio, junya.ishigami+associates, tras completar el máster en el Departamento de Arquitectura de la Tokyo University of the Arts y colaborar con Kazuyo Sejima & Associates. Su obra se caracteriza por la combinación de un riguroso enfoque conceptual y una sensibilidad poética y experimental, con la que explora la relación entre el espacio, la naturaleza y la percepción humana.
Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran el KAIT Workshop / KAIT Plaza del Kanagawa Institute of Technology, el Visitor Center de Park Groot Vijversburg, MIZUNIWA, el Serpentine Pavilion 2019 y la House & Restaurant del Zaishui Art Museum, obras que evidencian su capacidad para disolver los límites entre la arquitectura y el entorno natural.
A lo largo de su trayectoria, Ishigami ha sido distinguido con numerosos premios internacionales de gran prestigio, entre ellos el León de Oro al mejor proyecto en la 12.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia (2010), el Mainichi Design Award (2010), el Premio de Estímulo Artístico para Nuevos Artistas del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón (2019), el OBEL Award y el Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts (2019), así como el Architectural Institute of Japan Prize (2025). En 2025, además, fue nombrado Honorary Fellow del American Institute of Architects.
Su obra desafía las convenciones disciplinares y redefine la manera en que percibimos y habitamos el espacio, consolidándolo como una de las voces más originales e influyentes de la arquitectura contemporánea.
junya.ishigami+associates · Web
Domingo, 28 de junio de 2026 · Conferencia · Patio del Hospicio · Olot · 15h30
ARQUITECTURA · Universo RCR: Formar, transformar · PechaKucha de 20 estudios jóvenes
Presentados por Joan Arnau, vocal de Cultura de la Demarcación de Girona (2026-2030) del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña (COAC)
Estas conferencias cuentan con el apoyo de la Fundación hna / CONECTA by hna.
Este reencuentro celebra las trayectorias que se transforman y dialogan a partir de una experiencia compartida: la inmersión en la forma de entender el espacio, la materia y la luz que caracterizan a RCR. A través de intervenciones breves y diversas, descubriremos cómo cada participante ha hecho suya esta experiencia del espacio compartido, abriéndola a nuevas prácticas y a nuevos paisajes arquitectónicos.
- El silencio en la arquitectura · Guillermo Pomar Blanco · David Chipperfield Architects · Santiago de Compostela, España
- David Chipperfield Architects está formado por cinco oficinas independientes en Londres, Berlín, Milán, Shanghái y Santiago de Compostela, cada una integrada en su contexto local pero unida globalmente por ambiciones arquitectónicas comunes.
- David Chipperfield Architects · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2018-2021 Guillermo Pomar Blanco
- Atheleia Arquitectura · Borja Fernández & Salvador Tarradas · Atheleia Arquitectura · Peralada – Olot – Barcelona, España
- Taller creativo de arquitectura, urbanismo y diseño, dedicado a la obra nueva y la rehabilitación integrada en el paisaje, contemporánea y sostenible.
- Atheleia Arquitectura · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2007-2015 Salvador Tarradas Fossoul · 2012-2021 Borja Fernández Rodríguez
- Experiencias con la luz en obras de arquitectura y paisajismo en Japón · Shuichiro Yoshida · shushi architects · Tokio, Japón
- Shushi, en japonés, significa semilla, tema e intención. A partir de esta semilla identificamos el tema, clarificamos la intención y, a partir de ahí, iniciamos el proceso arquitectónico.
- shushi architects · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2005-2008 Shuichiro Yoshida
- Arquitecturas efímeras: huellas de luz y tiempo que redibujan la ciudad · Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves · francisco spratley studio · Lisboa, Portugal
- Laboratorio de ideas que desarrolla y comisaría proyectos diversos en los ámbitos del arte, la arquitectura y el diseño.
- francisco spratley studio · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2001-2005 Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves
- Proyectos de lenta cocción · Francisco Garrido Roca · martinez-fons garrido arquitectos · Sevilla, España
- Una arquitectura que aborda tanto la obra pública como la privada, atenta a las atmósferas cambiantes en las que la luz, el tiempo y la materia dialogan con la percepción.
- martinez-fons garrido arquitectos · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2020-2022 Francisco Garrido Roca
- Caminos recorridos · Marta Milà Pascual · 1000Arq · Sant Pere de Ribes, Barcelona, España
- Diseño en red, escuchando, observando e investigando para responder a cada persona, lugar y contexto, en colaboración con diversas disciplinas que enriquecen cada proyecto.
- 1000Arq · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2012-2013 Marta Milà Pascual
- Segunda oportunidad. La arquitectura como práctica evidencial · Sarah Becchio · Errante Architetture · Savigliano, Italia
- Errante Architetture se interesa por la vertiente narrativa del proyecto mediante métodos constructivos sencillos, materiales y detalles esenciales.
- Errante Architetture · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2007-2015 Sarah Becchio
- Asuntos de límite. Nuevos paradigmas de la vivienda · Javier Gavin Balda · Javier Gavin · Huesca y Barcelona, España
- Proyectos de nueva construcción y rehabilitación en todas las escalas, integrando la tradición y el lugar para crear una arquitectura contemporánea, respetuosa con el entorno y con sus raíces, capaz de responder a los nuevos paradigmas del siglo XXI.
- Javier Gavin · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2016 Javier Gavin Balda
- El mausoleo de las sombras · Lelio di Loreto · salpepe studio · Roma, Italia
- Proyectos arquitectónicos que armonizan la modernidad con la sensibilidad al lugar, con un tratamiento cuidadoso de la luz y los materiales.
- salpepe studio · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2018 Lelio di Loreto
- Genius loci de RCR La Vila · Marc Valero · Estudi Krea · Barcelona, España
- Gestión cultural que emociona y crea espacios inspiradores.
- Estudi Krea · Instagram
- RCR arquitectes: 2017-2023 Marc Valero
- Aún aprendiendo de Olot · Margarida Quintã · Estúdio Ursa · Porto, Portugal
- Conciben la arquitectura como una forma de conocimiento y consideran su práctica como la identificación, formulación y resolución de problemas que afectan a la condición humana.
- Estúdio Ursa · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2006 Margarida Quintã
- Entre lava y horizonte · Rafael Martínez Sarrión · Nō Architects · Valencia, España
- Estudio fundado por Pedro Terrades y Rafael Martínez que desarrolla proyectos de arquitectura, paisaje y diseño con un enfoque reflexivo, honesto y poético, basado en la austeridad y la esencia arquitectónica.
- Nō Architects · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2016-2025 Rafael Martínez Sarrión
- Dale alma · Ivone Gonçalves · Forstudio Arquitetos · Lisboa, Portugal
- Colectivo de arquitectos, fundado por Fábio Neves, Ivone Gonçalves, Luis Ricardo y Ricardo Paulino, reconocido por sus proyectos destacados y su enfoque innovador en la arquitectura contemporánea.
- Forstudio Arquitetos · Facebook
- RCR arquitectes: 2009 Ivone Gonçalves
- Periféricos · Aleix Salazar Aloy · estudi pera · Lleida, España
- Estudi Pera es un estudio creativo que trabaja desde una mirada contemporánea y sensible, explorando el diseño y la arquitectura a través de la materialidad, el detalle y una estética honesta.
- estudi pera · Instagram
- RCR arquitectes: 2020-2021 Aleix Salazar Aloy
- En los márgenes · Constanza Torio · FAPyD Rosario · Rosario, Argentina
- Docente de proyectos en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de Rosario y colaboradora en el Museo Histórico Provincial Dr. Julio Marc, vinculando la academia con el patrimonio cultural.
- FAPyD Rosario · Web
- RCR arquitectes: 2006-2007 Constanza Torio
- Reactivación de un edificio histórico. Las relaciones entre los espacios públicos, semipúblicos y privados · Stefan Cancola · JUUST Architektur · Wolfsberg, Austria
- Estudio de arquitectura que combina tradición y contemporaneidad mediante una arquitectura arraigada en el lugar, honesta con los materiales y esmerada en el detalle.
- JUUST Architektur · Web
- RCR arquitectes: 2014-2017 Stefan Cancola
- Poesía de lo insólito · Roman Joliy & Alice Cecchini · Atelier Poem · Sant’Angelo in Vado, Italia
- Atelier Poem es un estudio de arquitectura fundado por Alice Cecchini y Roman Joliy que explora una aproximación poética al diseño, integrando el paisaje, la cultura y la narrativa en proyectos arquitectónicos contemporáneos.
- Atelier Poem · Instagram
- RCR arquitectes: 2017-2019 Roman Joliy · 2018-2019 Alice Cecchini
- Naturaleza. El nido en el jardín · Jairo Pinedo · PINEDO Architectes · Burdeos, Francia
- PINEDO Architectes combina sensibilidad estética y poesía espacial con rigor técnico y financiero, priorizando la relación entre las personas, el entorno y la naturaleza.
- PINEDO Architectes · Web · Instagram
- RCR Artotec: 2013-2024 Jairo Pinedo
- Ambigüedad operativa · Alessandro Caccioppo · Atelier Optif · Turín, Italia
- Práctica joven y dinámica en la intersección de la arquitectura, el diseño y la investigación, que trabaja en diferentes escalas, desde el territorio hasta el objeto.
- Atelier Optif · Web
- RCR arquitectes: 2019-2020 Alessandro Caccioppo
- Entre l’ordre i l’arquitectura · Pauline Bourgade & Salvador Figueras · FAB Architectes · Lió, França
- FAB aposta per una arquitectura mesurada, rigorosa i sensible, basada en la coherència, l’equilibri de les proporcions i la precisió en el disseny i la construcció.
- FAB Architectes · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2005-2015 Salvador Figueras · 2008-2009 Pauline Bourgade
Domingo, 28 de junio de 2026 · Música · RCR La Vila · La Vall de Bianya · 20h30
MÚSICA · Pensamientos en voz alta en la naturaleza · Victòria Vilalta con Ramon Prats
El estreno del espacio musical RCR La Vila “Clariana”, con Victòria Vilalta (voz) y Ramon Prats (batería), es una muestra de música primigenia situada en un entorno natural cercano al bosque de RCR La Vila.
Victòria Vilalta Pigem (Olot, Girona, España, 2000) es cantautora y productora musical catalana. Su música, entre el indie, el folk y las sonoridades experimentales, crea un universo íntimo y emotivo en el que cada nota habla de sentimientos y experiencias. Al margen de la música, Victòria cuenta con formación universitaria en psicología y un profundo interés por el estudio de las emociones, un hilo invisible que atraviesa y da profundidad a su trabajo artístico. Actualmente vive en Londres, desde donde teje sonidos que conectan la mente y el corazón, llevando su sensibilidad más allá del escenario.
Victòria Vilalta · Web · Instagram
Ramon Prats (Banyoles, Girona, España) es batería, músico de jazz y productor musical catalán. Formado en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona, el Taller de Música de Banyoles, el Taller de Músics de Barcelona y la ESMuC, donde obtiene el título superior de batería jazz en 2007, su música combina rigor técnico y sensibilidad expresiva, explorando ritmos y texturas que conectan con el oyente de manera íntima y vibrante. Ha colaborado con figuras internacionales como Lee Konitz, Maceo Parker, Seamus Blake, Dave Kikoski, Esperanza Spalding o Bob Mintzer, y lidera proyectos propios como Ramon Prats Quartet, Duot y M.A.P., con los que ha sido reconocido por la AMJM como Músico del Año, Disco del Año y Grupo del Año. Su trayectoria lo ha llevado a actuar en Europa, África y América. Paralelamente, desarrolla una intensa labor pedagógica, impartiendo clases de batería y perfeccionamiento rítmico en el Conservatorio Superior de Música del Liceu y en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona, consolidándose como una de las voces más personales del jazz catalán contemporáneo.
Colaboradores 2026
Colaboradores 2026
El RCR Programa Abierto, organizado por RCR BUNKA, nace con la voluntad de contribuir a la difusión de la arquitectura y el paisaje y, a través de ellos, de las artes y la cultura en el conjunto de la sociedad. Esta iniciativa es posible gracias a la colaboración económica y logística de las instituciones y empresas participantes, cuyo compromiso es fundamental para hacerla realidad. RCR BUNKA quiere agradecer sinceramente a todas ellas su implicación y su contribución.
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