Programa obert 2026
Tema 2026 L’EXPERIÈNCIA DE L'ESPAI
Entenem l’experiència de l’espai com una vivència que transcendeix la mera percepció física per esdevenir una trobada íntima entre cos, memòria i emoció. L’arquitectura deixa de ser un simple contenidor i es revela com un ecosistema viu, capaç de despertar atmosferes que transformen la manera com habitem i interpretem el món.
En aquest horitzó, l’obertura al públic de RCR La Vila. Centre per a l’experiència de l’espai marca un pas decisiu. RCR La Vila neix amb la vocació d’esdevenir llegat i far de transformació, un territori de recerca interdisciplinària on dialoguen l’arquitectura, el paisatge, l’art, la ciència i el pensament. És un lloc per explorar noves formes de viure, sentir i imaginar l’espai, i per compartir processos que ens convidin a una consciència més profunda del nostre entorn.
L’experiència de l’espai dialoga amb el tema de 2025, Atmosferes, que concebia l’espai com una realitat emocional i subjectiva. Les atmosferes emergeixen de la delicada interacció entre llum, materials, colors i formes, però també d’allò intangible: records, sensacions, expectatives. Allò que no pot mesurar-se és, sovint, el que deixa la petjada més transformadora.
Així, l’experiència de l’espai s’ofereix com una invitació a descobrir l’essència invisible que habita cada lloc. La proposta aspira a propiciar aquest descobriment compartit, convertint cada espai en un escenari de vivències que connecten les persones amb allò profund, subtil i veritablement significatiu.
Cicle de conferències RCR TALKS
El cicle de tres conferències anirà a càrrec d’Enric Palau, músic estretament vinculat a la tecnologia i a la música experimental; de l’arquitecte japonès Junya Ishigami, reconegut per una arquitectura delicada i radical que explora els límits entre l’espai, la natura i l’experiència humana; i d’una sessió Pecha Kucha, en què antics membres de l’estudi compartiran projectes, processos i idees que han nascut i evolucionat a partir del seu pas per RCR Arquitectes.
MATÈRIA BOSC VIII
Matèria Bosc VIII i l’experiècia de l’espai
Matèria Bosc VIII proposa una immersió sensible en l’experiència de l’espai, entesa com una vivència que va més enllà de la forma i la matèria. El bosc esdevé un territori d’atmosferes canviants, on la llum, el temps i els materials dialoguen amb el cos i la percepció. L’espai no s’hi presenta com un objecte, sinó com una experiència viva, capaç d’evocar records, emocions i silencis. Aquesta trobada convida a habitar l’espai des de l’escolta, revelant la seva dimensió més íntima i intangible.
Matèria Bosc és un projecte de RCR Bunka Fundació i LABEA – Laboratori d’art, ciència i natura, nascut el 2019 i inspirat en la vinculació íntima de l’obra de RCR Arquitectes amb els arbres com a matèria primera per a la construcció d’espais de vida.
El cicle audiovisual obre les conferències del Programa Obert i celebra la força poètica dels arbres.
El cicle ha presentat més de 50 obres d’artistes de tot el món en diferents contextos i festivals, com Arbola Fest (Navarra), Eima Festival (Mallorca), La Pinochera (Canàries) i Be Festival (Regne Unit), així com a través dels canals de l’Institut Cervantes.
LABEA – Laboratori d’art, ciència i natura és una plataforma que promou el diàleg entre disciplines artístiques, científiques i mediambientals per generar noves formes d’entendre i relacionar-nos amb el nostre entorn natural.
Comissariat i producció: LABEA i Sámara Biran
Jurat Matèria Bosc 2026: Amaia Pérez Larumbe, Eduardo Bonito, Isabel Ferreira, Lívia Diniz i Olivier Bertrand
Col·laboració 2026: L’Estive – Scène Nationale de Foix et l’Ariège, Festival Arbola, Dansàneu – Festival de Cultures del Pirineu i Parc Nacional d’Aigüestortes i Estany de Sant Maurici.
Convocatòria internacional de creacions audiovisuals MATÈRIA BOSC VIII
Matèria Bosc VIII celebra la força poètica dels arbres amb una segona convocatòria internacional de creacions audiovisuals, buscant mirades originals sobre els boscos i els ecosistemes forestals. El bosc esdevé un espai d’atmosferes en transformació constant, on la llum, el temps i els materials ressonen amb el cos i els sentits.
En el marc de la vuitena edició de Matèria Bosc, es va obrir una convocatòria internacional adreçada a obres audiovisuals d’una durada màxima de 10 minuts, amb l’objectiu de fomentar noves mirades sobre els boscos i els ecosistemes forestals. Després del procés de selecció, el jurat va escollir dues obres guanyadores, que rebran un premi de 700 € cadascuna. Les obres guanyadores del Concurs Matèria Bosc 2026 han estat Les nostres arrels, del brasiler-alemany Ivan Morales Jr., i Outside, Inside the Forest, de la britànica Sarah Misselbrook. La seva inclusió en aquest programa els permetrà establir vincles amb altres professionals de l’àmbit artístic i mediambiental, així com ampliar les seves xarxes de col·laboració i desenvolupament professional.
Ambdues obres es presentaran en el marc del Programa Obert 2026 d’RCR Bunka Fundació, el 28 de juny a Olot (Catalunya); el 1 d’agost, a les 21.00 h, en el marc del Dansàneu – Festival de Cultures del Pirineu, a la Vall d’Àneu (Catalunya); i del 16 al 18 de setembre a Pamplona-Iruña i Basaburua (Navarra).
Diumenge, 28 de juny de 2026 · Matèria Bosc VIII · Pati de l'Hospici · Olot · 10h00
MATÈRIA BOSC VIII · Les nostres arrels (2026) · Ivan Morales Jr., Brasil/Alemania · 10′
Obra guanyadora de Matèria Bosc 2026. Una carta cinematogràfica d’un home a un arbre, en què records i somnis s’entrellacen per reflexionar poèticament sobre la relació entre espècies.
Records i somnis es fonen en una narrativa orgànica sobre una relació entre espècies, que es desplega al llarg de diferents indrets i moments d’una vida marcada pel moviment. Explicada com una carta cinematogràfica d’un home a un arbre, la pel·lícula és un documental animat de caràcter personal. Una reflexió poètica sobre la nostra relació amb la natura.
Ivan Morales Jr. (Pindamonhangaba, Estat de São Paulo, Brasil, 1981) es va graduar en muntatge cinematogràfic a l’Escola Internacional de Cinema i Televisió (EICTV) de Cuba. L’any 2005 va obtenir una beca per estudiar a l’Acadèmia d’Arts Mediàtiques de Colònia, ciutat on resideix des d’aleshores. Imparteix tallers de dramatúrgia i muntatge a l’EICTV de Cuba.
Les seves pel·lícules s’han projectat en nombrosos festivals internacionals i han estat guardonades amb diversos premis. Sota el nom artístic de Richard There, ha publicat diversos curtmetratges d’animació, còmics i àlbums musicals. També ha realitzat gires per diferents països amb un espectacle en directe que combina la seva música amb l’animació.
Ivan Morales Jr. · Web · Instagram · YouTube
Diumenge, 28 de juny de 2026 · Conferència · Pati de l'Hospici · Olot · 10h00
SO · Música i espai · Enric Palau Pujols
Presentat per Jaume Prat, teòric i crític d’arquitectura
Aquesta conferència compta amb el suport de Perelada Vins i Caves
En aquesta xerrada s’explora la relació entre la música, i l’espai mitjançant l’analisi de les formes en que aquesta es presenta en tres situacions diferents. En primera instància, l’exemple d’edificis dissenyats per a la música on, per tant, l’espai antecedeix la música. En segon lloc, els casos en que la música conversa amb espais que poden no haver estat concebuts especificament amb una finalitat musical. Per últim, els casos en que la música i el sò esdevé força creadora i crea nous espais, ja sigui dins d’un edifici o en espais exteriors.
Co-Fundador de Sónar Festival i Sónar+D
Enric Palau (Manlleu, Espanya, 1964) és cofundador d’Advanced Music, l’empresa organitzadora del festival Sónar. Ha estat codirector i responsable de la seva programació fins a finals del 2025. Com a músic i gestor de la indústria musical durant més de 30 anys, ha estat estretament vinculat a la tecnologia, al so ia la música avanzada.
Juntament amb els seus socis, Ricard Robles i Sergio Caballero, va crear el Sónar el 1994, un festival pioner en format i contingut que avui és un referent mundial en els àmbits de la música, la creativitat i la tecnologia. Sonar ha obtingut nombrosos reconeixements nacionals i internacionals incloent-hi el Premi Ciutat de Barcelona, que atorga l’Ajuntament de Barcelona, en dues ocasions (2002 i 2009), el Premi Ondas el 2017 o la Creu de Sant Jordi atorgada per la Generalitat de Catalunya l’any 2023
Amb més de 100.000 assistents a Barcelona cada juny, Sónar es considera un punt de trobada per a la cultura electrònica global, oferint les darreres novetats en música avanzada i les seves interaccions amb altres gèneres musicals i disciplines artístiques. Des del 2002, el festival ha celebrat més de cinquanta edicions a tot el món, a ciutats com Londres, Tokio, Chicago, Nova York, São Paulo, Estocolm, Copenhaguen, Ciutat del Cap, Istanbul i Reykjavík, entre moltes altres.
A l’última dècada, ia través de Sónar+D, el festival ha interactuat també a l’àmbit de la ciència amb projectes amb diferents centres de recerca. Enric Palau ha estat i continua vinculat especialment amb el projecte d’AI & Music del programa S+T+ARTS de la comunitat europea. En aquest projecte es treballa amb creadors de l’àmbit sonor i musical i amb investigadors de la Universitat Politècnica de Catalunya.
Sónar · Web
Diumenge, 28 de juny de 2026 · Matèria Bosc VIII · Pati de l'Hospici · Olot · 12h00
MATÈRIA BOSC VIII · Outside, Inside the Forest (2019) · Sarah Misselbrook, Regne Unit · 5′
Creada un mes abans del Brexit, l’obra explora les tensions entre l’interior i l’exterior, la pertinença, el territori i el desplaçament.
Outside, Inside the Forest (Fora, dins del bosc) és una obra performativa realitzada a finals del 2019 com a resposta a la convocatòria «Outside, Inside», en el marc d’un simposi organitzat per Chapel Arts Studios. Filmada en un paisatge boscós, la peça mostra una figura damunt d’una roca pronunciant una diatriba des de la roca, al cor del bosc. Creada un mes abans del Brexit i poc més d’un any abans de l’inici de la pandèmia, l’obra explora les tensions entre l’interior i l’exterior, la pertinença, el territori i el desplaçament.
Sarah Misselbrook (Southampton, Regne Unit, 1977) és una artista que treballa en els àmbits de la performance, la imatge en moviment i la instal·lació. Ha viscut i treballat a Xipre i, des de fa catorze anys, resideix a Riba-roja d’Ebre, a la Catalunya rural. La seva pràctica artística explora el llenguatge, la veu i la presència encarnada en relació amb el paisatge, el desplaçament i els llindars polítics i ecològics contemporanis. Treballant sovint in situ, desenvolupa obres que sorgeixen d’entorns específics i d’experiències viscudes. Els seus projectes s’han presentat tant a escala nacional com internacional. És cofundadora de l’associació sense ànim de lucre Riba Rocks.
Sarah Misselbrook · Web · Instagram · YouTube
Diumenge, 28 de juny de 2026 · Conferència · Pati de l'Hospici · Olot · 12h00
ARQUITECTURA · Parlant dels meus projectes · Junya Ishigami · junya.ishigami+associates
Presentat per Júlia Breiz Pellicer, secretaria de la Demarcació de Girona (2026-2030) del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC)
Aquesta conferència compta amb el suport de Cercle Gespromat
A petició del ponent, no hi ha cap enregistrament disponible d’aquesta conferència.
Junya Ishigami presenta una selecció de les seves obres i comparteix la seva visió de l’arquitectura. El seu treball explora noves relacions entre arquitectura, paisatge i natura, proposant espais d’una gran sensibilitat i lleugeresa.
Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1974) va fundar el 2004 el seu propi estudi, junya.ishigami+associates, després de completar el màster al Departament d’Arquitectura de la Tokyo University of the Arts i d’haver treballat a Kazuyo Sejima & Associates. La seva obra combina rigor conceptual amb un enfocament poètic i experimental, explorant la relació entre l’espai, la naturalesa i la percepció humana.
Entre els seus projectes més reconeguts es troben el Kanagawa Institute of Technology KAIT Workshop / KAIT Plaza, el Park Groot Vijversburg Visitor Center, MIZUNIWA, el Serpentine Pavilion 2019 i la House & Restaurant del Zaishui Art Museum, espais que reflecteixen la seva capacitat de fusionar arquitectura i entorn de manera subtil i sorprenent.
Ishigami ha estat distingit amb premis internacionals de gran prestigi, incloent-hi el premi Lleó d’Or al millor projecte a la 12a Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia 2010, el Mainichi Design Award (2010), el premi d’estímul artístic per a nous artistes (de Belles Arts) del Ministeri d’Educació, Cultura, Esports, Ciència i Tecnologia (2019), l’OBEL Award i el Frederick Kiesler Prize of Architecture and the Arts (2019), el Architectural Institute of Japan Prize (2025), i va ser elegit Honorary Fellow de l’American Institute of Architects (2025). La seva trajectòria desafia convencions i redefineix la manera com percebem i habitem l’espai, consolidant-lo com una de les veus més originals i influents de l’arquitectura contemporània.
junya.ishigami+associates · Web
Diumenge, 28 de juny de 2026 · Conferència · Pati de l'Hospici · Olot · 15h30
ARQUITECTURA · Univers RCR: Formar, transformar · PechaKucha de 20 estudis joves
Presentats per Joan Arnau, vocal de Cultura de la Demarcació de Girona (2026-2030) del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC)
Aquestes conferències compten amb el suport de la Fundación hna / CONECTA by hna.
Aquesta retrobada celebra les trajectòries que es transformen i dialoguen a partir d’una experiència compartida: la immersió en la manera d’entendre l’espai, la matèria i la llum que caracteritza RCR. A través d’intervencions breus i diverses, descobrirem com cada participant ha fet seva aquesta experiència de l’espai compartit, obrint-la a noves pràctiques i paisatges arquitectònics.
- El silenci a l’arquitectura · Guillermo Pomar Blanco · David Chipperfield Architects · Santiago de Compostela, Espanya
- David Chipperfield Architects està format per cinc oficines independents a Londres, Berlín, Milà, Xangai i Santiago de Compostel·la, cadascuna integrada en el seu context local però unides globalment per ambicions arquitectòniques comunes.
- David Chipperfield Architects · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2018-2021 Guillermo Pomar Blanco
- Atheleia Arquitectura · Borja Fernández & Salvador Tarradas · Atheleia Arquitectura · Peralada – Olot – Barcelona, Espanya
- Taller creatiu d’arquitectura, urbanisme i disseny, dedicat a l’obra nova i a la rehabilitació integrada en el paisatge, contemporània i sostenible.
- Atheleia Arquitectura · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2007-2015 Salvador Tarradas Fossoul · 2012-2021 Borja Fernández Rodríguez
- Experiències amb la llum en obres d’arquitectura i paisatgisme al Japó · Shuichiro Yoshida · shushi architects · Tòquio, Japó
- Shushi, en llengua japonesa, significa llavor, tema i intenció. A partir d’aquesta llavor identifiquem el tema, clarifiquem la intenció i, a partir d’aquí, iniciem el procés arquitectònic.
- shushi architects · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2005-2008 Shuichiro Yoshida
- Arquitectures efímeres: empremtes de llum i temps que redibuixen la ciutat · Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves · francisco spratley studio · Lisboa, Portugal
- Laboratori d’idees que desenvolupa i comissaria diversos projectes en els àmbits de l’art, l’arquitectura i el disseny.
- francisco spratley studio · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2001-2005 Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves
- Projectes de lenta cocció · Francisco Garrido Roca · martinez-fons garrido arquitectos · Sevilla, Espanya
- Una arquitectura que aborda tant l’obra pública com la privada, atenta a les atmosferes canviants on la llum, el temps i la matèria dialoguen amb la percepció.
- martinez-fons garrido arquitectos · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2020-2022 Francisco Garrido Roca
- Camins recorreguts · Marta Milà Pascual · 1000Arq · Sant Pere de Ribes, Barcelona, Espanya
- Disseny en xarxa, escoltant, observant i investigant, per donar resposta a cada persona, lloc i context, en col·laboració amb diverses disciplines que enriqueixen cada projecte.
- 1000Arq · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2012-2013 Marta Milà Pascual
- Segona oportunitat. L’arquitectura com a pràctica evidencial · Sarah Becchio · Errante Architetture · Savigliano, Itàlia
- Errante Architetture s’interessa pel vessant narratiu del projecte a través de mètodes constructius senzills, matèries primeres i detalls essencials.
- Errante Architetture · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2007-2015 Sarah Becchio
- Assumptes de límit. Nous paradigmes de l’habitatge · Javier Gavin Balda · Javier Gavin · Huesca i Barcelona, Espanya
- Projectes de nova construcció i rehabilitació a totes les escales, integrant tradició i lloc per crear una arquitectura contemporània, respectuosa amb l’entorn i les seves arrels, capaç de respondre als nous paradigmes del segle XXI.
- Javier Gavin · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2016 Javier Gavin Balda
- El mausoleu de les ombres · Lelio di Loreto · salpepe studio · Roma, Itàlia
- Projectes arquitectònics que harmonitzen modernitat i sensibilitat pel lloc, amb un tractament acurat de la llum i els materials.
- salpepe studio · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2018 Lelio di Loreto
- Genius loci de RCR La Vila · Marc Valero · Estudi Krea · Barcelona, Espanya
- Gestió cultural per emocionar-nos, creant espais que inspiren.
- Estudi Krea · Instagram
- RCR arquitectes: 2017-2023 Marc Valero
- Encara aprenent d’Olot · Margarida Quintã · Estúdio Ursa · Porto, Portugal
- Conceben l’arquitectura com una forma de coneixement i consideren la seva pràctica com la identificació, la formulació i la resolució de problemes que afecten la condició humana.
- Estúdio Ursa · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2006 Margarida Quintã
- Entre lava i horitzó · Rafael Martínez Sarrión · Nō Architects · València, Espanya
- Estudi fundat per Pedro Terrades i Rafael Martínez que desenvolupa projectes d’arquitectura, paisatge i disseny amb un enfocament reflexiu, honest i poètic, basat en l’austeritat i l’essència arquitectònica.
- Nō Architects · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2016-2025 Rafael Martínez Sarrión
- Dóna-li ànima · Ivone Gonçalves · Forstudio Arquitetos · Lisboa, Portugal
- Col·lectiu d’arquitectes, fundat per Fábio Neves, Ivone Gonçalves, Luís Ricardo i Ricardo Paulino, reconegut per projectes destacats i un enfocament innovador en l’arquitectura contemporània.
- Forstudio Arquitetos · Facebook
- RCR arquitectes: 2009 Ivone Gonçalves
- Perifèriques · Aleix Salazar Aloy · estudi pera · Lleida, Espanya
- Estudi Pera és un estudi creatiu que treballa des d’una mirada contemporània i sensible, explorant el disseny i l’arquitectura a través de la materialitat, el detall i una estètica honesta.
- estudi pera · Instagram
- RCR arquitectes: 2020-2021 Aleix Salazar Aloy
- Als marges · Constanza Torio · FAPyD Rosario · Rosario, Argentina
- Docent de projectes a la Facultat d’Arquitectura, Planejament i Disseny de Rosario i col·laboradora al Museu Històric Provincial Dr. Julio Marc, vinculant acadèmia i patrimoni cultural.
- FAPyD Rosario · Web
- RCR arquitectes: 2006-2007 Constanza Torio
- Reactivació d’un edifici històric. Les relacions entre els espais públics, semipúblics i privats · Stefan Cancola · JUUST Architektur · Wolfsberg, Àustria
- Estudi d’arquitectura que combina tradició i contemporaneïtat a través d’una arquitectura arrelada al lloc, honesta en els materials i acurada en el detall.
- JUUST Architektur · Web
- RCR arquitectes: 2014-2017 Stefan Cancola
- Poesia de l’insòlit · Roman Joliy & Alice Cecchini · Atelier Poem · Sant’Angelo in Vado, Itàlia
- Atelier Poem és un estudi d’arquitectura fundat per Alice Cecchini i Roman Joliy que explora una aproximació poètica al disseny, integrant paisatge, cultura i narrativa en projectes arquitectònics contemporanis.
- Atelier Poem · Instagram
- RCR arquitectes: 2017-2019 Roman Joliy · 2018-2019 Alice Cecchini
- Natura. El niu al jardí · Jairo Pinedo · PINEDO Architectes · Burdeus, França
- PINEDO Architectes combina sensibilitat estètica i poesia espacial amb rigor tècnic i financer, prioritzant la relació entre les persones, l’entorn i la natura.
- PINEDO Architectes · Web · Instagram
- RCR Artotec: 2013-2024 Jairo Pinedo
- Ambigüitat operativa · Alessandro Caccioppo · Atelier Optif · Torí, Itàlia
- Pràctica jove i dinàmica a la intersecció de l’arquitectura, el disseny i la recerca, que treballa a diferents escales, des del territori fins a l’objecte.
- Atelier Optif · Web
- RCR arquitectes: 2019-2020 Alessandro Caccioppo
- Entre l’ordre i l’arquitectura · Pauline Bourgade & Salvador Figueras · FAB Architectes · Lió, França
- FAB aposta per una arquitectura mesurada, rigorosa i sensible, basada en la coherència, l’equilibri de les proporcions i la precisió en el disseny i la construcció.
- FAB Architectes · Web · Instagram
- RCR arquitectes: 2005-2015 Salvador Figueras · 2008-2009 Pauline Bourgade
Diumenge, 28 de juny de 2026 · Música · RCR La Vila · La Vall de Bianya · 20h30
MÚSICA · Pensaments en veu alta a la natura · Victòria Vilalta amb Ramon Prats
L’estrena de l’espai musical RCR La Vila “Clariana”, amb Victòria Vilalta (veu) i Ramon Prats (bateria), és una mostra de música primigènia situada en un entorn natural proper al bosc de RCR La Vila.
Victòria Vilalta Pigem (Olot, Girona, Espanya, 2000) és cantautora i productora musical catalana. La seva música, entre indie, folk i sonoritats experimentals, crea un univers íntim i emotiu on cada nota parla de sentiments i experiències. Al marge de la música, Victòria té una formació universitària en psicologia i un interès profund pel estudi de les emocions, un fil invisible que travessa i dona profunditat al seu treball artístic. Actualment viu a Londres, des d’on teixeix sons que connecten la ment i el cor, portant la seva sensibilitat més enllà de l’escenari.
Victòria Vilalta · Web · Instagram
Ramon Prats (Banyoles, Girona, Espanya) és bateria, músic de jazz i productor musical català. Format al Conservatori Isaac Albéniz de Girona, al Taller de Música de Banyoles, al Taller de Músics de Barcelona i a l’ESMuC, on obté el títol superior de bateria jazz el 2007, la seva música combina rigor tècnic i sensibilitat expressiva, explorant ritmes i textures que connecten amb l’oient de manera íntima i vibrant. Ha col·laborat amb figures internacionals com Lee Konitz, Maceo Parker, Seamus Blake, Dave Kikoski, Esperanza Spalding o Bob Mintzer, i lidera projectes propis com Ramon Prats Quartet, Duot i M.A.P., amb els quals ha estat reconegut per l’AMJM com a Músic de l’Any, Disc de l’Any i Grup de l’Any. La seva trajectòria l’ha portat a actuar a Europa, Àfrica i Amèrica. Paral·lelament, desenvolupa una intensa tasca pedagògica, impartint classes de bateria i perfeccionament rítmic al Conservatori Superior de Música del Liceu i al Conservatori Isaac Albéniz de Girona, consolidant-se com una de les veus més personals del jazz català contemporani.
Col·laboradors 2026
Col·laboradors 2026
El RCR Programa Obert, organitzat per RCR BUNKA, neix amb la voluntat de contribuir a la difusió de l’arquitectura i el paisatge i, a través d’ells, de les arts i la cultura en el conjunt de la societat. Aquesta iniciativa és possible gràcies a la col·laboració econòmica i logística de les institucions i empreses que hi participen, el compromís de les quals és fonamental per fer-la realitat. RCR BUNKA vol agrair sincerament a totes elles la seva implicació i contribució.
Organitzen
Col·laboradors principals
Institucions i empreses col·laboradores
Mitjans col·laboradors
