RCR arquitectes. Raíces y alas
Exposición · Museu de la Garrotxa · Olot
EXPOSICIÓN · RCR Arquitectes: raíces y alas. Un viaje desde los inicios hasta la actualidad
La obra, su relación con el paisaje y la influencia universal de RCR desde la Garrotxa
Comisario: Jaume Prat Ortells
La Garrotxa figura en el mapa de la arquitectura global gracias al impulso de RCR arquitectes. Para ellos no es solo un lugar de residencia. La Garrotxa es el lugar donde han crecido, la cultura que les ha marcado y el contexto desde el que se entiende su obra. Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta estudiaron arquitectura en el Vallès, viajaron a Japón y trajeron sus influencias a Olot, donde las combinaron con el legado local para crear las primeras obras del estudio. Tras obtener el Premio Pritzker en 2017 —el Nobel de la Arquitectura—, han invertido el flujo de influencia para exportar la Garrotxa al mundo.
Este viaje por la historia del estudio ocupa, por primera vez, la totalidad del museo. Una sala de exposición temporal explora estos inicios locales: sus raíces. El claustro y el diálogo con la exposición permanente hablan de la relación que su obra ha establecido con la cultura local. Una muestra fotográfica evidencia su vínculo con el paisaje. Finalmente, la Sala Oberta presenta las últimas obras y los proyectos más recientes: las alas de una creatividad desde una dimensión humanista que ha convertido a RCR arquitectes en un referente global.
- Lugar: Museu de la Garrotxa
- Fecha: del 14 de marzo al 9 de agosto de 2026
- Entrada: gratuita
- Horario:
Laborables de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
Sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos y festivos de 11 a 14 h
Lunes cerrado
Visites guiadas a cargo de Jaume Prat Ortells, comisario de la exposición:
Sábado 11 de abril, a las 12 h
Sábado 16 de mayo, a las 12 h
Sábado 20 de junio, a las 12 h
Sala Oberta 2 · RCR, inicios
RCR, inicios: en la Sala Abierta 2, la muestra comienza con las primeras obras del estudio en Olot, explorando su decisión de desarrollar su trabajo desde la ciudad y su relación con el paisaje, desde casas hasta intervenciones transformadoras de los primeros veinte años del estudio, como las casas Margarida, Mirador y Horizonte, laboratorios construidos donde cuestionar el habitar convencional; o el Estadio de Atletismo Tossols-Basil, el Pabellón del Baño y el Parque de Pedra Tosca, intervenciones de proximidad en el paisaje que permiten que los ciudadanos de Olot habiten el Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa
Inicios
Los inicios de RCR arquitectos están ligados a una intensa experimentación basada en el paisaje que rodea Olot, un parque natural intensamente trabajado y habitado, que ha generado un paisaje donde la naturaleza y lo artificial conviven en armonía. El Faro de Punta Aldea, en Gran Canaria (1988), ganador de un concurso, servirá como manifiesto de esta manera de entender el paisaje y la arquitectura. En Olot, el Plan Especial de Protección de la Zona de los Tossols-Basil (1990) utiliza esta sensibilidad para acercar aún más el parque a los ciudadanos y para organizar espacios de ocio y recreo. El Estadio de Tossols-Basil y el Pabellón del Baño serán el resultado.
Paralelamente, proponen libremente una serie de intervenciones frescas y audaces que, sin un imaginario previamente formado, consolidarán su relación con la construcción y con los industriales, con quienes obtendrán resultados notables desde el primer momento.
La ciudad imaginaria, la ciudad desgarrada
La ciudad actual, prepotente y colonizadora, que quiere vencer el territorio, debe quedar sometida al paisaje y desgarrarse, romperse; debe ser atravesada por franjas verdes y espacios públicos fluidos, como en un sistema fluvial, más apropiados para la vida contemporánea, que dotarán a la ciudad de un nuevo orden. Para establecer un nuevo diálogo entre rupturas y fragmentos construidos, y no entre rupturas y globalidades paisajísticas, hacia un nuevo futuro territorial.
Porque, en definitiva, la ciudad imaginaria comienza allí donde termina el paisaje.
Aranda – Pigem -Vilalta, arquitectes associats
El artista del mes. 1994
QUIEN HABLA DE OLOT Y NO LO
CONOCE, AUN HABIÉNDOLE SIDO
PRESENTADO, TIENE UN VALOR
IMAGINADO
QUIÉN CONOCE OLOT COMO A UN VIEJO
AMIGO, CON UNA LARGA
HISTORIA, TIENE UN VALOR
SIN IMAGEN
QUIÉN QUIERE MATERIALIZAR OLOT
AVANZANDO SOBRE SU VALOR
IMAGINADO, TIENE UN VALOR
IMAGINARIO
QUIEN QUIERE CREAR UNA IMAGEN
CONJUGANDO LO IMAGINADO, SIN IMAGEN,
LO IMAGINARIO, ES LA PROPUESTA
Aranda – Pigem -Vilalta, arquitectes associats
El artista del mes. 1994
Época blanca
Desde el principio, las casas de RCR arquitectos serán reconocidas por sus volúmenes prismáticos marcados y definidos, revestidos de piedra caliza de una blancura muy pura procedente de Cabra, Córdoba. Estas casas, muy características, contienen una gran experimentación: desde las crujías estrechas paralelas a los bancales de la Casa Mirador, en la Moixina, hasta el uso explícito del acero en la Casa para un herrero y una peluquera, en la Canya. Cada una de estas casas seguirá innovando y probando diversos aspectos y maneras de relacionarse tanto con el paisaje como con su entorno inmediato. Los proyectos aumentarán de escala —Espacios para el ocio y la cultura, en Riudaura; Instituto Vilartagues, en Sant Feliu de Guíxols; y la Facultad de Derecho de la UdG, en Girona— y diversificarán sus funciones. Esta colección de casas constituye un laboratorio en el que cada una de las piezas encuentra su personalidad y sus características específicas.
El Espacio Barberí, el paradigma
El estudio de RCR, el Espacio Barberí de Olot, es un lugar absolutamente diferente de los estudios de arquitectura convencionales, ya que Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta han convertido los restos de una fundición de campanas del siglo XVIII en un espacio polivalente, transparente y abierto, donde la vegetación y el paisaje dialogan con los lugares de trabajo, huyendo de la gélida frialdad de la arquitectura de paredes blancas. Así, las antiguas columnas de hierro fundido, las cerchas, las grúas y las paredes calcinadas acogen las mesas con ordenadores, las estanterías llenas de libros, los grandes tableros con planos desplegados y los dibujos y acuarelas que encontramos esparcidos por todas partes. De hecho, el Espacio Barberí es un laboratorio, a la manera de la Factory de Warhol, un lugar sin fronteras humanas ni intelectuales en el que todo está al servicio de la creatividad, la imaginación y la innovación.
Daniel Giralt-Miracle, texto La poética de una arquitectura.
“… Y sueña,
¿qué sueña?
Pintores con el pincel como grandes creadores…”
II Concurso Literario de 8.º de EGB: “Un ángel duerme”, 1972
“¡Lo puro y esencial —la idea— es lo que vale!”
1988
“Nuestra arquitectura tiene su origen en el entorno en el que vivimos y en las personas que somos, y nos apasiona la aldea global, el tiempo que nos sensibiliza ante la individualidad de cada lugar.”
1995
“Aprendemos a compartir como una aleación química, no mecánica.”
1997
“[…] uno de nuestros anhelos como arquitectos hacia la arquitectura radica en alcanzar la obra global como una unidad, desde el lugar hasta el objeto.”
1997
“La arquitectura es el arte de materializar los sueños en un viaje de largo recorrido.”
2003
— ¿Qué otra vida te gustaría vivir?
— La misma
Programa “Ànima”, de TV3, 2008
Sala Oberta 2 · RCR, inicios. Cronología
Inicio
1960·61·62 Nacen en Vic Ramon y en Olot Rafael y Carme.
1963 Rafael se escolariza en la Escuela María Reina de Olot.
1966 Ramon se escolariza en la Escuela Pública Malagrida de Olot y Rafael en la Escuela Pia de Olot.
1968 Carme se escolariza en la Escuela de las Carmelitas, a los 6 años, en Les Preses.
1972 Carme va a la Escuela Pública Malagrida de Olot.
1973-76 Ramon realiza cursos en la Escuela de Bellas Artes de Olot.
1975-76 Empezamos en el Instituto Montsacopa de Olot. Primero, Ramon y Rafael; después, Carme.
1977-79 Carme cursa en la Escuela de Bellas Artes de Olot.
1978 En Ramon, junt amb en Manel i el seu pare, dibuixen i construeixen l’estudi Jesús Vilalta, que mor l’any següent als 50 anys.
1979-80 Ramon y Rafael estudian arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV); un año después, Carme. Estudios de seis años de formación y proyecto final de carrera (PFC).
1983-85 Muy pronto realizamos el proyecto y la construcción de la reforma de la masía de Can Cardenal, en Batet de la Serra.
1985 Viaje a Grecia al final del sexto curso, con profesores de la ETSAV y de la ETSAB.
Descubrimos y experimentamos el valor de la relación de la arquitectura con los lugares significativos del paisaje.
1986-87 Proyecto y construcción de la nave comercial en un entorno industrial. Será seleccionada en el primer FAD de ámbito catalán. Es el primer reconocimiento de una obra y un motivo de gran ilusión y alegría. Promueve Lagares & Vila, Olot.
1987 El 26 de enero, Rafael y Ramon aprueban el PFC y Carme, el 17 de noviembre.
Decidimos compartir la creatividad en Olot: nace Aranda/Pigem/Vilalta.
Decidimos compartir la creatividad en Olot: nace Aranda/Pigem/Vilalta.
El primer estudio será el de Jesús Vilalta.
1988
Los días sin distinciones los hacemos muy largos e intensos; la ilusión, la pasión y el amor por lo que hacemos nos guían.
Ganamos el primer concurso: el Concurso Nacional de Faros en Punta Aldea, en la isla de Gran Canaria.
La experiencia es remarcable; consolida el valor que le damos a la idea.
El proyecto aporta un cambio tipológico; es disruptivo, 30-6-1988.
Pensamos y practicamos hacer “tabula rasa”, desde el vacío, desde el origen, para no estar condicionados y generar lo desconocido.
Ramon cursa el Máster en Arquitectura del Paisaje en la ETSAB (1988-1990).
Carme es representante de la ETSAV en el International Laboratory of Architecture and Urban Design (ILAUD) de Siena, Italia.
Ramon gana el IV Premio N. M. Rubió i Tudurí de Arquitectura y Jardinería, PFC..
1988 Faro en Punta Aldea, Gran Canaria. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / M. Tàpies.
1988-91 Viviendas Gaudí, en Olot, Girona.
1988-91 Casa Margarida, en Olot, Girona.
1988-92 Hotel**** Albons Calm, en Albons, Girona. Primer premio del concurso restringido.
Una vez encontrado el proyecto, se trata de desarrollarlo con amor, pasión y profundidad. No importa la tarea, lo importante es la actitud con la que se desarrolla.
Si el propósito nace del corazón, es acertado. Entonces hay algo que nos guía y nos conduce por un camino propio.
Ilustración del libro blanco de la exposición monográfica WORKS 1988-98 ARANDA PIGEM VILALTA ARCHITECTS, en la Galería Ozone Living Design Center de Tokio, 1997, donde se agradece a las personas por sus primeros diez años de trabajo.
この本を上梓するに当たり、さまざまな形でご協力いただいたたくさんの方々に心から感謝しています。特に次の方々にはこの場を借りてお礼を述べたいと思います。Y. Koizumi, M. Fujino, Sh. Hagiwara, M. Checinski, Mf. Micchael-Kova, M. Nakatani, Y. Shakuta, また、ここに掲載した作品の設計、建築を私たちに任せてくださった次の方々にも心から感謝を捧げます。H. Machida, P. Macias, F. Ventura, M. Ginesta – Mr. Bagué, J. Benedito-M.de Pablo, S. Delàs, J. Vicens, J. Falgarona, E. Planadecursach, I. Brussosa, L. Donado, J. Hugas, R. Fortet, I. Pigem- J. Barceló, M. Lagares – M. Vilalta, V. Tàpies, F. Asensio – C. Acero, J. Marguí – G. Anglada, X. Ruscalleda – P. Farjas
1989
La difusión del proyecto del Faro conduce a la invitación de la empresa japonesa IC Works a participar en un concurso restringido para restaurante y zona comercial en la isla de Saikaibashi, Japón. Ganamos el primer premio.
También participamos en el concurso del Pabellón de Cataluña para la Expo 92 de Sevilla. Ganan el concurso X. Ruiz y P. Llimona.
Nos instalamos en el estudio del Passeig d’en Blay 34, en Olot, con ayuda de las familias.
Ramon es becario para la Formación de Profesorado y Personal Investigador del Ministerio de Educación y Ciencia (MEC), 1989-92, y profesor de Urbanismo y Arquitectura del Paisaje en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV), 1989-2001.
1989 Portal de la cabaña Can Cardenal, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1989 Saikaibashi, en Nagasaki, Japón. Primer premio del concurso restringido.
1989-90 Viviendas Villa Olímpica «Barcelona 92», en Banyoles, Girona. RCR arquitectes / R. Fortet.
1989-90 «El Espacio Fluvial y el Ocio. Olot 2002», en Olot, Girona.
1989-91 El Clavell, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1990 El Croquis Editorial nos selecciona entre los diez arquitectos españoles menores de 40 años para el III Salón Internacional de Arquitectura de La Villette, en Francia. Por el Faro en Punta Aldea y obra significativa, 2-7-1990.
Viaje de trabajo y estudio a Japón, invitados por IC Works. Este viaje tendrá un gran impacto en nuestra percepción, sensibilidad y cohesión. ¡Será mágico!
El vuelo por Alaska es una experiencia excepcional y se nos graba en el corazón.
En el vuelo de regreso, decidimos compartir una sola mesa.
Los ideales más preciados por nosotros son el amor, la libertad y la creatividad.
1990 Área de acogida y acceso a la Fageda d’en Jordà, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1990 Pabellón de Cataluña en Expo-92, en Sevilla. Concurso restringido. Colaboradores: M. Tàpies, A. Sáez.
1990 Microcentral hidroeléctrica “Els Salts”, en Castellserà, Lleida.
1991
Nos recordamos con frecuencia de que, durante todo el proceso proyectual, los árboles deben permitirnos seguir viendo el bosque.
Aprendemos que la incertidumbre es el camino que nos lleva a la libertad y que la seguridad radica en comprenderla. ¡Sin incertidumbre, la vida es repetición!
1988-91 Viviendas Gaudí, en Olot, Girona.
1989-91 El Clavell, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1991-92 Plan Especial Parque Nacional de Aigüestortes- Estany de Sant Maurici, en Lleida. Primer premio del concurso.
1991-92 Plan Rector de uso y gestión del Parque Nacional de Aigüestortes-Estany de Sant Maurici, en Lleida. Primer premio del concurso.
1991-92 Pabellón para invitados Can Cardenal, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1991-93 Torrent dels Llops III-IV, en Martorell, Barcelona.
1991-97 Pabellón para invitados Can Cardenal, en la Zona Volcánica de la Garrotxa d’Anglesola, Lleida.
1991-00 Estadio de atletismo Tossols Basil, en Olot, Girona.
1992
Antonio Sáez sustituye a Ramon en la Escuela de Arte de Olot.
Aprendemos a compartir con la convicción de que el resultado es superior a la suma de las partes.
Buscamos la excelencia en todo el proceso arquitectónico. Intentamos imprimir de espíritu las atmósferas creadas.
Carme es profesora de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès, ETSAV, 1992-99.
1988-92 Casa Margarida, en Olot, Girona.
1988-92 Hotel**** Albons Calm, en Albons, Girona. Libro catálogo Albons Calm Hotel.
1991-92 Pabellón para invitados Can Cardenal, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1993
¡Creemos en la creatividad compartida!
Una conversación no determinada, de la que pueden surgir nuevas ideas, es magia.
Se publica por primera vez en la revista El Croquis la Casa Margarida, un número dedicado a la arquitectura española.
En el texto «Minimalismos», J. M. Montaner dice de RCR: «… especialmente hábiles para situarse en el lugar, destaca la Casa Margarida, una obra pulcra y minimalista». Es el primer comentario escrito de un crítico de arquitectura.
Oriol Bohigas visita la Casa Margarida. “…una casa muy clara, llena de relaciones interesantes… tener volumen de espacio es calidad…”
Primer libro El Fluvià como pretexto. Estudio e intervención en el paisaje.
1991-93 Torrent dels Llops III-IV, en Martorell, Barcelona.
1993 Exposición y catálogo «Encuadres. 10 años de Plan General», en Olot, Girona.
1993 Exposición «La Ciudad Imaginaria». Obra para el artista del mes, en Olot, Girona.
1993 Propuesta de conceptualización y normativa sobre «Los campings ecológicos”.
1993 Plan especial de protección y mejora del centro histórico de Sant Feliu de Pallerols, Girona. Catálogo «Secuencias”.
1993 Proyecto de investigación «La obra hidráulica en los Pirineos», beca de la Fundación la Caixa.
1993-94 Pabellón de acceso a la Fageda d’en Jordà, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1994
Viajamos por EE.UU.; queremos pisar las imágenes vividas del vuelo en Japón sobre Alaska.
Washington, D. C., Seattle, Anchorage, Newark, Chicago, Nueva York, el MIT de Chicago y varias obras de Frank Lloyd Wright…
Aprendemos a transmitirnos las experiencias propias como si todos las viviéramos, compartiendo intensamente las percepciones, lo que nos da una gran cohesión.
Película ”Le Volcan, la Forêt et les Architectes“, FR3 MF. Michal-Kova, M. Checinski.
Casa Margarida es finalista en la Muestra de Arquitectura Española, 1991-93.
El Croquis Arquitectura española 1994, con el Pabellón de acceso a la Fageda d’en Jordà.
1993-94 Pabellón de acceso a la Fageda d’en Jordà, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1994 Ecopolis. La vivienda de bajo impacto ambiental.
1994 Estudio para un pintor, en Olot, Girona.
1994 Casa T, en Olot, Girona.
1994-99 Casa Mirador, en Olot, Girona.
1994-99 Espacios para el ocio y la cultura, en Riudaura, Girona.
1995
No importa de quién provenga la palabra, la mano o la energía; lo importante es la idea: ir lejos.
No separamos el “trabajo” del resto de la vida porque no sentimos que trabajemos.
Carme es miembro del tribunal de proyectos de fin de carrera de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV), 1995-03.
Premio Euro-Belgian Architectural Awards por la Casa Margarida, en Bruselas.
Descubrimos la obra de Juliaan Lampens en una exposición monográfica y conocemos a Klaas y Rose Goris, así como a Ralf e Isabel Coussée.
Nace Anna Aranda i Mayans, 12-3-95.
1995 Can Passavent, en el volcán Croscat del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
1995-98 Pabellón del baño Tossols Basil, en Olot, Girona.
1995-99 Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad de Girona, Girona.
1995-99 IES Vilartagues, en Sant Feliu de Guíxols, Girona.
1996
Se va consolidando un modelo básico de la estructura de funcionamiento global (TOP).
Un modelo dinámico, con pilares fundamentales para ayudar a desarrollar la creatividad.
Viaje a EE. UU.: hacemos un gran triángulo en coche por la pradera americana, con más de 4.000 km.
Los Ángeles, Santa Mónica, Aspen, Boulder, Des Moines, los puentes de Madison County, Iowa City, Chicago, Dallas, Fort Worth, Houston, La Jolla, Amarillo, San Juan de Capistrano…, Nueva York y sus alrededores.
Visitamos obras de los maestros, las vemos, las tocamos, las sentimos…
Los viajes nutren nuestras experiencias y emociones.
El conocimiento puede enseñarse en las escuelas y en la universidad; nos gusta la experiencia como algo misterioso que se nos transfiere; sencillamente, lo comprendemos y la comprensión nos abre la conciencia.
1996-00 Casa per a un editor, a Esplugues de Llobregat, Barcelona.
1996-00 Esfera de la luz, en el Puerto de Palamós, Girona. Primer premio del concurso restringido.
1996-00 Casa Roser, en Sant Privat d’en Bas, Girona.
1996-00 Casa para un herrero y una peluquera, en La Canya, Girona.
1997
Lo que importa, lo que domina, es la idea, no las formas ni la escala de trabajo.
Volvemos a viajar a Japón para la exposición monográfica en la Galería Ozone, en Tokio. Se publica el catálogo blanco.
Realizamos una visita monográfica a más de una docena de obras de Tadao Ando para experimentarlas y comprender mejor sus textos escritos.
Carme es profesora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, en la cátedra de J. Ll. Mateo, 1997-2003.
Recibimos la Beca de Artes Plásticas y Diseño en Olot.
Con las experiencias y una voluntad constante de mejora se van creando manuales para facilitar el desarrollo de las tareas.
1991-97 Viviendas Pau Casals, en Palau d’Anglesola, Lleida.
1997-98 Equus Parc de Catalunya, en el espacio hípico y de ocio de Bàscara, Girona.
1997-01 Casa Fuelle, en Les Preses, Girona.
1997-04 Parque de Pedra Tosca, en Les Preses, Girona.
1998
Nos acompañará Gemma Puigvert, 10-2-1998.
Y Marta Subirós, 14-4-1998.
Se consolidan la estructura, los valores, los principios y las formas de hacer, 1988-98..
1995-98 Pabellón del baño Tossols Basil, en Olot, Girona.
1998 Can Jordà, en Santa Pau, Girona.
1998 COOC Casino Olotí Olot Cosmopolita, en Olot, Girona.
1998 Casa H – dos casas para dos hermanos, en Begur, Girona.
1998-99 Casa para un pintor, en Sales, Girona.
1998-00 Sede del Pesebre, en Bàscara, Girona.
1998-00 Espacio Deportivo Vilartagues, en Sant Feliu de Guíxols, Girona.
1998-05 Parque de la Arboleda, en Begur, Girona.
1998-15 Casa A – dos casas para dos hermanos, en Begur, Girona.
1999
Aprendemos pronto que el valor de las ideas no es solamente tenerlas, sino también la capacidad de llevarlas a cabo y construirlas.
Exposición en la Sala Oberta del Museo de la Garrotxa. Se publica el catálogo negro.
A Carme le ofrecen ser profesora en la Escuela Politécnica Federal ETH de Zúrich, pero declina la propuesta.
1999 Vía del Parque Tossols Basil, en Olot, Girona.
1994-99 Casa Mirador, en Olot, Girona.
1994-99 Espacios para el ocio y la cultura, en Riudaura, Girona.
1995-99 Facultad de Ciencias Jurídicas, Universidad de Girona, Girona.
1995-99 IES Vilartagues, en Sant Feliu de Guíxols, Girona.
1999 Nuevos juzgados en Tarragona. Primer premio del concurso.
1999 Hotel**** Ultònia, en Girona.
1999-00 Vernio, en Olot, Girona.
1999-00 Pabellón 2×1 del Tossols Basil, en Olot, Girona.
1999-05 Casa Luciérnaga, en Olot, Girona.
1999-15 Casa entre dos muros, en Jaca, Huesca.
2000
40 Architects under 40, Jessica Cargill Thompson. Taschen. Libro de gran impacto sobre una nueva generación internacional que se está consolidando con fuerza.
Nace la Victoria Vilalta Pigem, 16-6-2000.
1991-00 Estadio de atletismo Tossols Basil, en Olot, Girona.
1996-00 Casa para un herrero y una peluquera, en La Canya, Girona.
1996-00 Casa para un editor, en Esplugues de Llobregat, Barcelona.
1996-00 Casa Roser, en Sant Privat d’en Bas, Girona.
1996-00 Esfera de la luz, en el puerto de Palamós, Girona.
1999-00 Vernio, en Olot, Girona.
1999-00 Pabellón 2×1 del Tossols Basil, en Olot, Girona.
2000 Edificio de servicios, en el Campus de Montilivi de la UdG, Girona. Concurso restringido.
2000 Conjunto de viviendas en Salt, Girona. Concurs restringit.
2000 Centro de vela y actividades subacuáticas, en el Puerto deportivo, Barcelona.
2000 Paseo marítimo, en Vila Joiosa, Alacant.
2000-02 Casa M-Lídia, en Montagut, Girona.
2000-02 Radar meteorológico, en Puig d’Arqués de les Gabarres, Girona.
2000-07 Casa Horizonte, en La Vall de Bianya, Girona.
2001
Creemos que la creatividad es la fuerza imperceptible, secreta de la animación que engendra todo en el universo.
Exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid: “Minimalismos, un signo de los tiempos”, con el Pabellón del Baño Tossols Basil, Olot, 11-07-2001.
Carme es miembro del tribunal de proyectos de fin de carrera de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB).
1997-01 Casa Fuelle, en Les Preses, Girona.
2001 Parque de la Nova Mar Bella, en Barcelona. 1.er premio del concurso.
2001 Puerta Volcánica, en el corredor fluvial entre Montagut y Castellfollit de la Roca, Girona.
2001-02 Restaurante Les Cols, en Olot, Girona.
2001-04 Alberca y jardín para la Casa Mirador, en Olot, , Girona.
2001-04 Taller de electrónica en Sant Joan les Fonts, Girona.
2001-04 Guardería “Els Colors”, en Manlleu, Barcelona.
2001-06 Piscina cubierta en Manlleu, Barcelona.
2001-17 Pabellón en el estanque de Llagostera, Girona.
2002
Gilles Trégouët comienza en el estudio el 3-6-2002; hará una pausa el 18-7-2003 para terminar los estudios y regresará el 21-3-2005.
Carme es miembro del tribunal de proyectos de fin de carrera de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), 2002-03.
Arquitectura del paisaje:
La arquitectura es el arte que materializa un contenido en un contenedor.
El paisaje es el entorno natural o urbano que acompaña toda arquitectura.
2000-02 Casa M-Lídia, en Montagut, Girona.
2001-02 Restaurante Les Cols, en Olot, Girona.
2002 Pabellón de descanso, en la Zona Volcánica de la Garrotxa, Girona.
2002 Hotel de “Charme”, en Boulogne-Billancourt, Francia. Segundo premio del concurso restringido.
2002-03 Alberca en “La Vila” de Trincheria, en La Vall de Bianya, Girona.
2002-04 RRadar meteorológico en la Cruz del Viento de Montmaneu, Barcelona.
2002-05 Les Cols Pabellones, en Olot, Girona.
2002-07 Casa para un carpintero, en Olot, Girona.
2002-07 Biblioteca San Antonio-Joan Oliver, casal de ancianos y jardines Cándida Pérez, en el barrio de Sant Antoni, Barcelona. Primer premio del concurso restringido.
2002-08 Radar meteorológico en el mirador de Llaberia de Tivissa, Tarragona.
2003
Las verdades que asumimos no son dogmas y, por eso, nos autoprovocamos constantemente para crecer.
La editorial El Croquis: dossier monográfico 1999–2003 Cristalizaciones, con texto de Carles Martí. Un paso firme en lo que podemos llamar la tercera generación de proyectos.
Carme es profesora de Paisajismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAB), 2003-05.
2002-03 Alberca en “La Vila” de Trincheria, en La Vall de Bianya, Girona.
2003 VII Bienal de Arquitectura Española, en Comillas, Madrid, Sevilla, Granada, Vigo, León, Salamanca y Barcelona.
2003 Espacio urbano volcánico, en Olot, Girona. 1.er premio del concurso.
2003-07 Bodegas Bell-Lloc, en Palamós, Girona. 1.er premio del concurso restringido.
2003-10 Punto de Encuentro en Mas “El Vent”, en La Fosca de Palamós, Girona. Primer premio del concurso restringido.
2003-10 Pabellón en Mas “El Vent”, en La Fosca de Palamós, Girona.
2003-11 Espacio público del teatro La Lira, en Ripoll, Girona. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / J. Puigcorbé.
2003-21 Bodegas Perelada, en Peralada, Girona.
2004
Sentimos que evolucionar es no detenerse; es simplemente avanzar para adaptarse al entorno. Cambiar para crecer es superar el entorno.
Selección de obras del libro The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture.
RCR Aranda, Pigem, Vilalta arquitectes: Entre la abstracción y la naturaleza, William J. R. Curtis. Edición de un libro monográfico de la obra completa hasta el momento. GG.
Después de años de anhelar el Espacio Barberí, finalmente lo hemos hecho realidad el 30-4-2004.
1997-04 Parque de Pedra Tosca, en Les Preses, Girona.
2001-04 Guardería “Els Colors”, en Manlleu, Barcelona.
2001-04 Alberca y jardín para la Casa Mirador, en Olot, Girona.
2001-04 Radar meteorológico, en la Creu del Vent de Montmaneu, Barcelona.
2002-04 Centro Cultural Jacinto Verdaguer, en Folgueroles, Barcelona.
2004 Nuevo complejo de la estación de Sants, en Barcelona. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / MAP.
2004 Centro Termal y Hotel Balneario, en Caldas de Reis, Pontevedra. Primer premio del concurso.
2004-08 Sala Bikini, en el barrio de Les Corts, Barcelona.
2004-15 Piscina cubierta, en Taradell, Barcelona.
2005
Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya por la guardería “Els Colors” de Manlleu. Es la primera edición en la que se premia la Arquitectura.
Se incorpora al estudio Gilles Trégouët, de Vannes, 21-3-2005.
El libro Arquitectura Contemporánea en Cataluña, de J. M. Montaner, cierra con RCR arquitectes, 10-2005.
Selección y exposición en el MoMA de Nueva York, “ON-SITE: New Architecture in Spain”, con la “Casa Rural” de La Vall de Bianya y la guardería “Els Colors” de Manlleu.
The New York Times “Top, Casa Rural by RCR arquitectes”, fotografía y texto, 11-12-2005.
1998-05 Parque de la Arboleda, en Begur, Girona.
1999-05 Casa Luciérnaga, en Olot, Girona.
2002-05 Les Cols Pabellones, en Olot, Girona.
2005 Casa para un arquitecto, en Gante, Bèlgica.
2005 Viviendas PGA Golf de Catalunya, en Caldes de Malavella, Girona.
2005 Laboratorios Esteve, en Sant Cugat, Barcelona. Primer premio del concurso restringido.
2005 Casa Paravent, en Pals, Girona.
2005 Centro de creatividad y residencia del club en el nuevo campus de Esade, en Sant Cugat, Barcelona.
2005-07 Espacios de sombra Lotus Blau, en Santa Coloma de Farners, Girona.
2005-10 Guardería “El Petit Comte”, en Besalú, Girona. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / A. Clemente.
2005-12 Espacio Barberí, en Olot, Girona.
2006
Nace Isabel Vilalta Pigem, 5-1-2006.
Noèlia Baldayo comienza en el estudio el 20-11-2006 y permanece hasta el 31-03-2009; regresará el 01-07-2013.
Entendemos el arte y la arquitectura como actividades creadoras en la búsqueda de la belleza. Lo bello, en esencia, escapa a cualquier comentario; solo se siente.
Vivimos la vida como una búsqueda constante de equilibrio, un proceso continuo. Para nosotros, el equilibrio no es un fenómeno estático en la vida, sino uno dinámico.
2006 Hammershøi a la luz de Dreyer, en el CCCB, Barcelona.
2001-06 Piscina cubierta, en Manlleu, Barcelona.
2006 Sede de Meditel, en Casablanca, Marruecos. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / J. Puigcorbé.
2006 Casa para un fotógrafo, en Sant Esteve de Llémena, Girona.
2006 Pabellón de acceso al Conjunto Arqueológico de Ullastret, en Ullastret, Girona. Primer premio del concurso restringido.
2006 Parque de la Nova Mar Bella: Elementos, en Barcelona. Primer premio del concurso.
2006 Cuadras para personas y caballos Mas Salvà, en Palamós, Girona.
2006-11 Edificio de oficinas Plaza Europa 31, en L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
2006-13 Crematorio de Hofheide, Bélgica. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / Coussée & Goris architecten.
2007
Solo las personas tenemos la capacidad de proyectar el futuro, imaginar y soñar…
Luchar por el sueño también da sentido a la vida.
Y los mejores momentos son aquellos en los que hacemos realidad lo soñado.
Nos mudamos al Espacio Barberí para pensar mejor en un proyecto como The Edge, con más de 600.000 m².
Se incorporan al estudio Ângela Moura, de Seixal, y Verónica Vitoriano, de Avanca, el 13-9-2007.
2000-07 Casa Horizonte, en La Vall de Bianya, Girona.
2002-07 Casa para un carpintero, en Olot, Girona.
2002-07 Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver, casal de ancianos y jardines Cándida Pérez, en el barrio de Sant Antoni, Barcelona.
2003-07 Bodegas Bell-Lloc, en Palamós, Girona.
2005-07 Espacios de sombra Lotus Blau, en Santa Coloma de Farners, Girona.
2007 Espacios de sombra Lotus Blau, en Santa . RCR arquitectes / Coussée & Goris architecten.
2007 Habitáculos, en la Fosca de Palamós, Girona.
2007 The Edge, en Dubái Business Bay, Dubái. Primer premio del concurso. RCR arquitectes / Coussée & Goris architecten.
2007 Área de descanso de la Vía Romana, Girona.
2007-11 Carpa del restaurante Les Cols, en Olot, Girona.
2008
Veinte años de RCR compartiendo de manera intensa, con percepción, intuición e intensidad.
Ascenso al Canigó, con significado.
Nos sentimos satisfechos: hemos alcanzado la cima de nuestras ilusiones en la arquitectura; incluso las hemos superado.
Conferencias, clases, proyectos, escritos… se suceden las ciudades a lo largo de los años, algunas incluso se repiten varias veces: Barcelona, Terrassa, Vic, Manresa, Lleida, Tortosa, Tarragona, Valencia, Madrid, Valladolid, Zaragoza, Bilbao, Pamplona, Badajoz, Vigo, Santiago de Compostela, A Coruña, Granada, Sevilla, Almería, Murcia, Santander, Córdoba, Cádiz, Castellón, Palma, Menorca, Gran Canaria, Tenerife, Oporto, Lisboa, Toulouse, París, Rennes, Zagreb, Stuttgart, Leuven, Bielefeld, Nicosia, Rheda-Wiedenbrück, Frankfurt, Hannover, Kotka, Biel/Bienne, Oslo, Milán, Carrara, Gales, Dublín, Cork, Copenhague, Brujas, Tokio, Guadalajara, Ciudad de México.
Viaje de estudio a Egipto para afrontar el reto del proyecto The Edge, en Dubái.
Nos nombran Chevaliers de l’Ordre des Arts et des Lettres, Francia.
Pensamos que la buena arquitectura, como casi todo en la vida, debería tender al silencio más que al exceso de palabra y aspirar a la sencillez.
2002-08 Radar meteorológico en el mirador de Llaberia de Tivissa, Tarragona.
2004-08 Sala Bikini, en el barrio de Les Corts, Barcelona.
2008 Hotel Bab al Jinan, en Bawadi, Dubái.
2008-09 Showroom Lagares, en Fornells de la Selva, Girona.
2008-14 Museo Soulages, en Rodez, Francia. Primer premio del concurso internacional. RCR arquitectes / G. Trégouët. Colaboradores: Passelac & Roques Architectes.
Final
“(…) en apenas dos décadas han construido en la región un conjunto de obras con un lenguaje singular que reúne la pulsión romántica de comunión con la naturaleza y la búsqueda de lo sublime en el despojamiento extremo, con un empeño racional de rigor geométrico, composición abstracta y depuración constructiva en el refinamiento de unos detalles que ensamblan materiales de violenta tactilidad.”
Fernández Galiano, Luis. RCR, romanticismo con rigor, 2009.
18-12-2009 Nos deja Josefina, la madre de Carmen; un tiempo doloroso y de emociones intensas.
2010 En Miami, Florida, concesión del Honorary Fellow, The American Institute of Architects, AIA.
11-01-2010 Se incorpora al estudio Idurre García, d’Arrasate-Mondragón.
12-06-2011 Muerte de Montse Mayans a los 50 años. Período triste y confuso. Iniciamos una década nublada.
01-07-2013 Se incorpora al estudio Noèlia Baldayo, de Sagunt.
2014 Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura Francesa; nos dicen que es la antesala del Pritzker.
07-01-2016 Se incorpora al estudio Andrea Buchner, de Chile.
17-01-2017 Comunicación en la que se nos otorga el Premio Pritzker.
Carme se convierte en la primera madre Pritzker y, junto con Ramon, son la primera pareja. También es la primera vez que se otorga a tres personas al mismo tiempo. El Premio Pritzker es un reconocimiento nominal.
17-07-2017 Seducidos por su belleza, adquirimos La Vila como un nuevo sueño.
Exposición permanente del Museo - RCR en diálogo con la cultura
RCR en diálogo con la cultura: el recorrido continúa con la interacción con la exposición permanente del Museo, en la tercera planta, que contextualiza la evolución cultural y artística de Olot, desde la Escuela de Arte y la industria local hasta el movimiento artístico de protesta de los años setenta, mostrando cómo RCR se integra en este tejido cultural. Podremos ver muebles, diseño industrial, muestras de dibujos del estudio, cuadros, esculturas, fotografías de su obra y el Espacio Barberí, que alberga su estudio, como ejemplo de diálogo con la memoria industrial y artística de Olot.
0 · Texto introductorio
RCR arquitectes, diálogo con el Museo de la Garrotxa
Las raíces necesitan un lugar donde enterrarse y las alas, una base para volar. La cultura garrotxina siempre se ha relacionado con otras culturas: París, la metrópoli en la que se miraban prohombres locales como M. Malagrida; los territorios americanos y asiáticos, donde se exportaban el arte y la artesanía. Por lo tanto, la cultura local es cosmopolita, lo que ha dado alas a Rafael, Carme y Ramon.
La exposición permanente del Museo queda matizada por el viaje que propone la producción del estudio: edificios, obra gráfica, diseño y fotografía, acompañados de citas de La poética de una arquitectura, de D. Giralt-Miracle, para ofrecer una nueva mirada.
La cultura garrotxina es una obra continua y esta exposición escribe, con gran vitalidad, una de sus páginas más recientes.
1 · Sala El Museo de la Garrotxa
La Garrotxa: raíces y contexto
Es difícil, casi imposible, entender la obra de RCR arquitectes sin conocer sus raíces y el contexto en el que trabajan.
…sin duda, el marco geológico y ambiental de La Garrotxa ha sido y es un factor determinante en su creación.
D. Giralt-Miracle
2 · Finales del siglo XVIII
- Chaise longue Territorio Cercas
- Bancos Iola madera
Muebles
El mobiliario diseñado por RCR arquitectes se integra en su arquitectura y refuerza la identidad del espacio, tal como lo hacen las camas de Olot, diseñadas para matizar y acentuar la penumbra de una alcoba.
El Territorio Cercas (2017), concebido para el escritor Javier Cercas, y las versiones de madera de los bancos Iola (1991), que replican el original de hormigón, o la evolución diseñada para la Casa Malecaze de Toulouse (2009-2016), ejemplifican esta concepción y ponen de manifiesto el cuidado por el detalle de cada componente de la obra.
Universo Cercas
En 2017, el American Hardwood Export Council invitó a RCR arquitectes a diseñar una pieza. Los arquitectos proponen un mueble capaz de crear un espacio para que el escritor Javier Cercas lea y escriba en él. La chaise-longue resultante, hecha enteramente en madera de cerezo, parte de un escáner corporal del escritor, lo que permite hacerla a medida y adaptarla perfectamente a su cuerpo; lo envuelve como un guante y, gracias a la dimensión de las piezas y a su parte móvil, ofrece la posibilidad de realizar múltiples actividades.
Así nace Territorio Cercas, una pieza que explora las posibilidades de personalización que ofrece la nueva tecnología aplicada a la madera.
3a · Inicios del siglo XIX y Joaquim Vayreda
- Figura del pastor
La fuerza del territorio
Y es que su sensibilidad no podía ser ajena a este territorio húmedo y de vegetación exuberante… y que posee una potencia telúrica inusual debido a su geografía accidentada, marcada por montañas y volcanes…
D. Giralt-Miracle
El territorio como referente
Este territorio, tan intenso y peculiar, forma parte de la obra de RCR. No sé si decir que está detrás de ella o que es su impulsor; no sé si es este entorno el que les ha ayudado a definir su filosofía constructiva o si ellos decidieron deliberadamente transformar esta comarca en el referente de su trabajo. Lo evidente es que, sin este escenario, la arquitectura de RCR no existiría…
D. Giralt-Miracle
3b · Inicios del siglo XIX y Joaquim Vayreda
- Esbozo Enigma E036
- Esbozos Japón A011,Ao12, A013
Joaquim Vayreda y el arte
Las acuarelas y otros medios de expresión gráfica de RCR arquitectes se independizan de los proyectos que los componen y adquieren así autonomía propia. Con este medio de expresión se han creado obras autónomas que pueden presentarse como tales. En diálogo con El verano aparece Enigma, una acuarela de gran formato que juega con la misma composición central que el cuadro de Joaquim Vayreda. Esta obra, digitalizada, se convertirá en la base que, impresa sobre cerámica, da lugar al pavimento, las paredes y el mobiliario del Espacio Enigma (2014-16), el restaurante barcelonés de Albert Adrià que ostenta dos estrellas Michelin.
El gesto caligráfico
… la pincelada espontánea, el gesto caligráfico y el movimiento de las formas de los bocetos que preceden todos sus proyectos… en los cuales fácilmente nos reencontramos con la dicción característica del expresionismo abstracto americano o de la escritura sígnica del pintor catalán Antoni Tàpies.
D. Giralt-Miracle
4 · Marian Vayreda
5 · Josep Berga i Boix, el Modernismo y Miquel Blay
- Fotografías RCR y el paisaje
Josep Berga i Boix y el paisaje
Las pinturas de la Escuela de Paisaje de Olot, particularmente las de los hermanos Joaquim y Marian Vayreda y las de Josep Berga i Boix, crean un sentimiento de reconocimiento y apropiación del territorio, una identificación con la tierra que ha sido la base de todas las intervenciones en el territorio de RCR arquitectes. Las casas construidas en la Garrotxa se proyectan con esta sensibilidad y, así, situadas en el paisaje, con la misma fuerza que las masías pintadas por Berga i Boix, son fotografiadas por Hisao Suzuki. Esta muestra es un ejemplo representativo de ello.
Els principis de les cases de pagès
…RCR ha retomado e incluso ha hecho avanzar el método que los arquitectos racionalistas del GATCPAC, discípulos de Le Corbusier, establecieron en los años treinta del siglo XX con la arquitectura rural de Ibiza, cuando no solo inventariaron las casas de payés existentes en aquella isla, sino que también documentaron todas sus variables para hacerlas dialogar con su propia arquitectura.
D. Giralt-Miracle
- Mujer y Hombre nube
RCR arquitectes: sentimiento olotense
RCR arquitectes tiene su sede en Olot. Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta se han formado allí, viven allí y ejercen su profesión. Desde su fundación, el estudio se ha implicado en la vida de la ciudad, proponiendo y construyendo espacios públicos y dotando cada proyecto de un componente relacional que permite comprenderlo como parte de la ciudad. También ejercen como arquitectos asesores del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa desde 1987.
En todas las ediciones de su Workshop de verano, celebrado desde 2012, han reflexionado sobre Olot, lo que les ha permitido dar a conocer la ciudad en el ámbito de la arquitectura y posicionarla como una de las más relevantes de Europa en el panorama arquitectónico global. Actualmente desarrollan RCR La Vila, un centro de creatividad e investigación en la Vall de Bianya. En 2017, el mismo año en que recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, fueron reconocidos con la medalla de la Ciudad de Olot.
6 · Miquel Blay
7a · «Cigarrillos París», La Carga y Josep Berga i Boada
- Mesas: RCR y el diseño gráfico
- Visualizaciones digitales de varios proyectos
- Mostrar Las Cols Pabellones
Diseño gráfico
La arquitectura se dibuja, se comunica mediante visualizaciones cuando aún no está construida, se registra en libros. Todo estudio necesita una imagen gráfica. RCR arquitectes ha trabajado en todos estos aspectos y ha añadido una intensa actividad editorial. Esta sala, que recoge la imagen de marca de Cigarrillos París, suma la capa correspondiente al diseño gráfico del estudio: desde el logotipo hasta los libros, pasando por las visualizaciones informáticas que ayudan a transmitir la atmósfera de un proyecto al cliente.
La poesía
… aunque la arquitectura sea el elemento aglutinador de este trabajo polifacético que incluye el dibujo artístico, la pintura, la fotografía, los planos, las perspectivas axonométricas, el diseño en 3D, las creaciones virtuales, la topografía, la geología, el discurso medioambiental, la sociología, la historia local y la filosofía, es muy probable que el germen de la creatividad de RCR se encuentre en la poesía, siempre presente en sus obras…
D. Giralt-Miracle
7b · «Cigarrillos París», La Carga y Josep Berga i Boada
- Bancos Iola de vidrio
7c · «Cigarrillos París», La Carga y Josep Berga i Boada
- Fotografías de la exposición Hammershøi y Dreyer
- Fotografías Destellos
- Fotografía El Sueño de La Vila
Efímero
Toda obra de arquitectura está ligada a su tiempo. La arquitectura efímera, relacionada con la creación de la atmósfera de una exposición o de un pabellón temporal, lo fija. Construye el recuerdo de un momento, de una época. RCR arquitectes ha desarrollado algunos proyectos de arquitectura efímera que recogen diversos momentos de la trayectoria del estudio. “Destellos”, una exposición itinerante creada para la VII Bienal de Arquitectura Española (2003), se convierte en un punto de inflexión.
La exposición “Hammershøi y Dreyer” (2007), realizada para el CCCB, construye un diálogo entre el pintor y el cineasta daneses en pleno auge de la etapa que consagra al estudio. Finalmente, “El sueño de RCR Vila”, presentado diez años más tarde en el pabellón de Cataluña de la Bienal de Venecia, celebra la concesión del Premio Pritzker y el inicio de este proyecto de creatividad e investigación.
8 · El novecentismo
- Toi et moi, Colette y Pierre Soulages
9 · Josep Clarà y Francesc Vayreda
- Fotografías de esculturas de Josep Clarà en Can Barberí
- Fotografía antigua de la Fundición de Can Barberí
Josep Clarà y la Fundición Barberí
Las esculturas de bronce de Josep Clarà se fundían en Olot. La fundición artística Barberí se encargaba de ello, en colaboración con el propio artista.
En el año 2004, RCR arquitectes adquiere el complejo que ocupaba la fundición, entre las calles Joan Pere Fontanella y Marià Vayreda. Este nuevo espacio multiplica la dimensión del estudio con una superficie mayor, espacios polivalentes y un Pabellón de los Sueños para presentaciones, exposiciones y creación.
Actualmente, el espíritu internacional del espacio se mantiene, ya que allí se produce obra arquitectónica en tres continentes. Se siguen conservando objetos de la fundición, donde se exhiben obras en yeso y en fundición de Josep Clarà.
Su relación con la fundición impregnó sus paredes de vivencias y de una energía aún hoy plenamente perceptible.
Síntesis del proceso de elaboración de la escultura en relación con la fundición Barberí (extraído del diario de Josep Clarà por RCR arquitectes)
13 de agosto de 1912. En Sabadell me encargan la ejecución del monumento al economista Sallarès.
9 de febrero de 1916. Termino hoy mi estatua para el monumento de Sallarès en Sabadell.
12 de junio. Carta del fundidor de Olot. Dice que el molde de la estatua está listo y que van a empezar a modelar la cera.
29 de junio. De 7 de la mañana a la noche, voy a la fundición para retocar la cera de la estatua del monumento de Sabadell.
30 de junio. Todo el día retocando la cera. No está muy lograda, lo que me causa un trabajo enorme al corregir los errores de otros.
1 y 2 de julio. Jornada de retoque de la cera. Trabajo largo y penoso.
4 de julio. Termino las partes inferiores de la estatua. Se trabaja en la preparación del molde para la colada.
25 de julio. A punto de partir hacia Olot para recoger la estatua, recibo una carta del fundidor. Todo ha salido mal. La estatua ha hecho ceder ligeramente el terreno sobre el que reposaba… Hay que repetir la operación. El fundidor se vuelve casi loco. Todo el trabajo de retoque. Me dispongo a un segundo viaje y a una nueva operación laboral.
9 de diciembre. Recibo del fundidor de Olot de que la fundición de la estatua, que he vuelto a hacer y cuya cera debo retocar de nuevo, ha tenido éxito.
16 de diciembre. La estatua está completamente terminada.
17 de diciembre. Todo Olot va a visitar los talleres de la fundición Barberí, donde se expone la estatua de Sabadell.
18 de diciembre. Con el fundidor hablamos del precio. Le ofrezco 500 pesetas más de lo que me pide y está muy contento. Soy yo, en este asunto, quien más ha perdido.
21 de enero de 1917. Inauguración.
La esencia de la Garrotxa en el mundo
Miró, Dalí y Gaudí: tres personalidades que abarcan dos siglos (XIX y XX) y diferentes territorios de nuestro país, a las que ahora podemos añadir RCR, que, con su obra y en pleno siglo XXI, lleva la esencia de la Garrotxa por todo el mundo.
D. Giralt-Miracle
La naturaleza en el origen
Para Gaudí, de una manera u otra, todos los estilos se inspiraban en la naturaleza, en su naturaleza mediterránea; de ahí que su lema fuera “ser original es volver a los orígenes”. Una divisa hecha a medida para Rafael, Carme y Ramon; al menos, eso es lo que sugiere su arquitectura.
D. Giralt-Miracle
Concomitancias con el arte innovador del siglo XX
… el rasgo más característico de la producción de RCR es que en todos y cada uno de sus trabajos encontramos concomitancias conceptuales y estéticas con el arte más innovador del siglo XX: en los materiales, las texturas y las gamas cromáticas que utilizan (las superficies de acero Corten empleadas por R. Serra, E. Chillida o P. Palazuelo, o la austeridad cromática de M. Rothko, S. Scully o P. Soulages), y en las propuestas de las corrientes artísticas más destacadas, como el land art, el arte óptico, el cinetismo, el constructivismo, las instalaciones o el minimalismo.
D. Giralt-Miracle
10 · El taller del artista
- Video Meridionales, le volcan, la forêt et les architectes
11a · La Segunda República y la postguerra
- Fotografía antigua del Taller de carpintería Lagares
- Fotografías Showroom Lagares
- Fotografías Les Cols Pabellones
- Dibujos constructivos WC In
- Marketing WC In
- Lagares: diseños de lavamanos, rociador, plato de ducha, grifos, urinario y WC In
Lagares, tres generaciones de carpinteros
Desde los bancos de madera del abuelo hasta los bancos de Corian de Manel. El abuelo de Manel abrió el taller en 1918; el padre continuó con el mismo espíritu y Manel incorporó un alto nivel técnico que le permitió realizar mobiliario de gran complejidad. Manel supo aprovechar la aparición de las superficies sólidas y, en 1987, junto con RCR, comenzó a trabajar en el diseño de equipamiento sanitario. De hecho, desarrollaron varios diseños disruptivos que transformaron el baño en todo el mundo, lo que situó a Lagares, hasta su cierre en 2025, como la empresa más importante de España en la fabricación de Corian.
Esta pequeña muestra quiere ser también un profundo y sincero agradecimiento a todos los industriales de Olot y, en especial, a todos los colaboradores cercanos: SEI, Construccions Metàl·liques Olot, Talleres Brillauto, Taller Plujà, Fusteria Planella, Marbres i Pedra Artificial Coll, Plantalech, Excavacions Coll, Bellapart, Cros Encofrats i Construccions J. Pallàs, Fusteria Jordi, Alumilux, Soy & Soy pintados y lacados…
La carpinteros
… el trabajo de estos arquitectos olotenses no puede desvincularse del concepto de “belleza”… como dijo el filósofo Suzuki Daisetsu (1870-1966), “La belleza no está en la forma, sino en su significado”; RCR busca y exalta la belleza de sus edificios en su definición y configuración, así como en los materiales que emplea para construirlos.
D. Giralt-Miracle
Huyendo de retóricas ornamentales
… y nuevamente vuelvo a establecer un paralelismo con Gaudí, porque, como él, que se complacía en concebir incluso el complemento más pequeño o decorativo de sus edificios, RCR también los diseña, pero ellos, a diferencia de lo que hacía el arquitecto modernista, rehúyen todo tipo de retórica ornamental y emplean un lenguaje que se inscribe dentro del minimal art para diseñar las mesas, baños, escaleras, pasillos o ventanales de sus construcciones.
D. Giralt-Miracle
11b · La Segunda República y la postguerra
- Maqueta Mediateca Waalse Krook
- Localización de la composición de fotografías
- Composición de fotografías Proyectos RCR 2009-2017
- Fotografía Museo Soulages
- Ceremonia del Premio Pritzker 2017
RCR arquitectes (2009-2017)
Los primeros 20 años se cierran con múltiples reconocimientos: publicaciones, exposiciones, premios y condecoraciones; en 1994, el Premio Euro-Belgian Architecture. 2000, 40 arquitectos para un nuevo milenio (Taschen). 2001, expuestos en el Centro de Arte Reina Sofía. 2003: el primer monográfico de El Croquis sobre ellos; 2007: el segundo. 2004, inclusión en el Atlas de la nueva arquitectura contemporánea (Phaidon). 2005, primeros arquitectos galardonados con el Premio Nacional de Cultura. 2006, expuestos en el MoMA de Nueva York. 2008, Chevaliers des Arts et des Lettres por el gobierno francés.
El estudio ha consolidado su estructura y desarrollado una manera propia de comprender la arquitectura y el paisaje. Comienza una etapa que los llevará a la consagración global con el Premio Pritzker de Arquitectura (2017), considerado equivalente al Premio Nobel. Esta etapa, marcada por el uso del acero como material principal de expresión, incluye sus obras más conocidas y difundidas.
Premip Pritzker
Discurso de aceptación
Palacio Akasaka, en presencia de los emperadores. Tokio. 20/05/2017
[…] Alegría, emoción, orgullo, humildad, respeto, responsabilidad, admiración por quienes nos han precedido y por quienes nos sucederán. Sentimientos infinitos, contrapuestos, se superponen en este momento, pero por encima de todos ellos, el agradecimiento: gracias a la familia Pritzker, que lleva tantos años iluminando la arquitectura y a la que debemos pedir que continúe… a todos y cada uno de los miembros del jurado, a todos y cada uno de nuestros colaboradores, a todos y cada uno de nuestros clientes, a todos y cada uno de los miembros de nuestras familias y a los amigos… a Montse.
Estar en este palacio, en Japón, contribuye a hacer aflorar otros sentimientos que despertaron cuando comenzamos nuestro trabajo y conocimos este país y su cultura, de nítida profundidad, exquisita perfección y amor por la naturaleza, que desde entonces nos acompañan.
Sabemos que haber compartido la arquitectura ha sido la mejor decisión de nuestras vidas; hacerlo desde nuestra ciudad natal, Olot, y haberlo continuado hasta hoy es nuestro bien más preciado. Reconocemos que nos gusta soñar y construir, porque para nosotros la arquitectura es el arte de materializar los sueños en un viaje de largo recorrido. Y en este viaje hay que intentar que la arquitectura contenga el universo entero, como lo contiene la más fina y delicada hoja de papel evocada por el poeta budista Thich Nhat Hanh, y ayudar a comprenderlo […]
[…] Debemos admitir que no es fácil, pero nos esforzamos por despertar emociones en quienes viven los espacios. En su experiencia, en la comprensión de lo natural y en la trascendencia de los resultados predeterminados. Como la música, aunque menos efímera; como la poesía, aunque más prosaica. Porque queremos sentir y hacer sentir. Es nuestra vida y la que queremos ofrecer a los demás.
Y queremos volver a soñar y despertar de nuevo para vivir esta y otras realidades mágicas. A ellas dirigimos nuestras vidas y la dotación de este premio.
Rafael, Carme y Ramon
Metaarquitectura
… no se puede encuadrar la arquitectura de RCR en una corriente ni en un “ismo” determinado. Van más allá de la posmodernidad, de la deconstrucción, del pensamiento líquido, de lo que se ha calificado como arquitectura neogerminal…
…A modo indicativo, me atrevería a utilizar el concepto de metaarquitectura, empleando la raíz griega “meta”, que alude a “después”, “más allá”, “otro lugar”, “cambio”, “mutación”, porque es precisamente en este territorio donde se crea una arquitectura en la que el factor vivencial resulta imprescindible para captar su verdadera magnitud.
La arquitectura de RCR es espacio, luz, sombras, atmósferas, ambientes, colores, paisaje; son construcciones que no se cierran sobre sí mismas, sino que se abren al exterior e implican nuevos comportamientos vitales.
D. Giralt-Miracle
12 · Leonci Quera
- Maquetas Parque de Pedra Tosca
Leonci Quera, la inspiración del acero
Leonci Quera tuvo tiempo, antes de morir demasiado pronto, de experimentar con esculturas de acero, lo que abrió una nueva página en la cultura garrotxina. Años después, RCR arquitectes trabajó con este mismo acero, uno de los pocos que permiten conformar la totalidad de una construcción en un solo material, en distintos tipos de edificios e intervenciones en la naturaleza, arraigando esta manera de hacer tan singular de la tradición y la industria locales.
La reinterpretación de las artigas que conforma la entrada al Parque de Pedra Tosca es un ejemplo representativo de esta forma de trabajar, que recoge y perpetúa un legado fusionando escultura, arquitectura y paisaje.
13 · Los años setenta
- Fotografía Estadio de atletismo Tossols Basil
- Maqueta Estadio de atletismo Tossols Basil
- Fotografía Pabellón del Baño
La protesta lograda
El potente arte de protesta olotense, que cambia la escala de las intervenciones artísticas y las arraiga en el paisaje para denunciar su degradación, contribuyó a la conciencia colectiva que desembocó en la creación del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa. Pocos años más tarde, RCR arquitectes redactaba un Plan Especial de protección de la zona de los Tossols Basil, con el fin de compatibilizar el Parque Natural con el ocio y el tiempo libre de los ciudadanos de Olot. Uno de los frutos de este plan especial fue el estadio de los Tossols Basil, que combina las carreras y el entrenamiento de atletismo de alto nivel con un paisaje protegido de tossols (montículos de lava). También se incluye el Pabellón del Baño, que presta servicios al prado de Gou y a la alameda de plátanos adyacente. Ambas intervenciones preservan el paisaje y lo ponen a disposición de la ciudadanía.
Cosmovisión propia
… estoy convencido de que su relación con el paisaje, el medio ambiente y la naturaleza está profundamente arraigada en una cosmovisión propia de los artistas de la cultura catalana. La poesía, la música y, particularmente, la pintura nos ofrecen buenos ejemplos de esta mirada que va más allá de la estética porque, en realidad, es fruto de la meditación y del análisis profundo del paisaje.
D. Giralt-Miracle
Aportando al arte de los siglos XX y XXI
Es evidente que cualquier aspecto del trabajo de RCR es una manifestación más de su voluntad de expresarse con una estética y unos valores plásticos propios de su tiempo, con los que finalmente han hecho y siguen haciendo una aportación al arte de los siglos XX y XXI, no solo estética y formal, sino también conceptual y social.
Frases del texto “La poética de una arquitectura” de Daniel Giralt-Miracle (Barcelona,1944), crítico e historiador del arte.
14 · Espaicio de descanso
- Portadas de libros y revistas RCR arquitectes
Publicaciones
La obra de RCR arquitectes ha sido difundida y publicada desde sus inicios. Aquí se puede ver una selección de estas publicaciones, especialmente las monográficas, una muestra diversa, plural e internacional que ilustra el papel de este estudio en el panorama de la arquitectura global.
15 · Texto final
El paisaje humanizado
El paisaje se crea como un acto de amor por el territorio. Las sociedades excursionistas, con Domènech i Montaner y Gaudí, ya lo identificaron y Rodoreda, Pla, Solà y otros lo describieron. La sociedad encontró una manera de enamorarse del país.
Arquitectos como Danés, Fontserè, Puig i Cadafalch, Rubió i Tudurí… intervinieron en estos paisajes con valentía y sensibilidad: Coderch los modernizó y Ribas Piera los enseñó. Su legado es la actual ola de paisajistas: R. Barba, I. Jansana, Batlle i Roig, L. Domènech, Michèle y Miquel…
La Garrotxa tuvo su propia escuela de paisaje, ejemplificada por la familia Vayreda. Joaquim lo pintó, Marian lo escribió y Joaquim, el arquitecto, lo construyó junto con otros profesionales.
RCR arquitectes, hijos de este legado, han mezclado disciplinas y puesto los paisajes de la Garrotxa en el mapa global de la arquitectura. Y seguimos enamorándonos de ellos: el camino continúa.
Planta primera - Los fotógrafos y RCR arquitectes
En la primera planta, una selección de fotografías de los autores con quienes han trabajado a lo largo de los años: Pep Sau, Marc Checinski y Eugeni Pons. En el claustro, una muestra de esbozos y reflexiones sobre su obra.
Los fotógrafos y RCR arquitectes
La fotografía es, quizá, el medio más importante para registrar la arquitectura una vez finalizada. Cuando no es posible tener una experiencia directa de una obra arquitectónica, el fotógrafo selecciona sus puntos de vista más importantes, los explica y los interpreta para crear una imagen perdurable. Entre los fotógrafos que han trabajado la obra de RCR Arquitectes, destacan cinco: Enric Roca Sadurní, el fotógrafo de los inicios del estudio; Eugeni Pons, que retrató las primeras obras importantes; Hisao Suzuki, cuya visión característica define la etapa más conocida del estudio; Pep Sau, el fotógrafo de La Garrotxa que arraiga su obra en el paisaje que tan bien conoce; y Marc Checinski, que aporta su mirada expresiva y singular. La mirada de Hisao Suzuki está presente a lo largo de toda la exposición. Enric Roca representa la primera etapa. En este claustro hay obras de Pep Sau, Marc Checinski y Eugeni Pons, que, cada uno a su manera, exploran la relación de la fotografía con la obra de RCR Arquitectes, concebida para el lugar y desde el lugar. Esta exposición pone el acento en la fotografía como medio singular y reconoce la contribución de todos estos profesionales, tan importante para la difusión de la obra de RCR arquitectes.
Pep Sau (Olot, 1963-2024)
La fotografía es, quizá, el medio más importante para registrar la arquitectura una vez finalizada. Cuando no es posible tener una experiencia directa de una obra arquitectónica, el fotógrafo selecciona sus puntos de vista más importantes, los explica y los interpreta para crear una imagen perdurable. Entre los fotógrafos que han trabajado la obra de RCR Arquitectes, destacan cinco: Enric Roca Sadurní, el fotógrafo de los inicios del estudio; Eugeni Pons, que retrató las primeras obras importantes; Hisao Suzuki, cuya visión característica define la etapa más conocida del estudio; Pep Sau, el fotógrafo de La Garrotxa que arraiga su obra en el paisaje que tan bien conoce; y Marc Checinski, que aporta su mirada expresiva y singular. La mirada de Hisao Suzuki está presente a lo largo de toda la exposición. Enric Roca representa la primera etapa. En este claustro hay obras de Pep Sau, Marc Checinski y Eugeni Pons, que, cada uno a su manera, exploran la relación de la fotografía con la obra de RCR Arquitectes, concebida para el lugar y desde el lugar. Esta exposición pone el acento en la fotografía como medio singular y reconoce la contribución de todos estos profesionales, tan importante para la difusión de la obra de RCR arquitectes.
Eugeni Pons (Barcelona, 1964)
Eugeni Pons se licenció en filosofía por la Universitat Autònoma de Barcelona. Sus estudios en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya lo convirtieron en fotógrafo profesional. Centrado en la arquitectura desde 1995, presentó una serie de estudios emergentes en las principales revistas de arquitectura europeas. RCR arquitectes fue uno de estos estudios. Eugeni Pons retrata los edificios de dentro hacia fuera, desde el espacio habitable, con unos encuadres impecables, medidos y estilizados. La profundidad de campo de sus fotografías le permite encontrar la relación con el paisaje que, desde esta posición central, queda incorporado al espacio habitable. Frente a la obra de RCR arquitectes, la transparencia de sus intervenciones, que a menudo tienen el centro vacío y abierto a los elementos, sitúa las construcciones en el lugar, fundiendo la arquitectura con el paisaje en formato panorámico. Cuando entra en el interior de las casas, nos descubre cómo están atravesadas por la luz y los elementos, cómo las texturas crean capas de profundidad, cómo la obra se convierte en un interior con condición de exterior. Suya es la mirada gracias a la cual algunos de los primeros proyectos importantes del estudio, como el Pabellón del Baño o algunas de las casas de la época blanca, alcanzaron difusión y una primera ola de popularidad global.
Marc Checinski (París, 1959)
Marc Checinski, arquitecto y fotógrafo, tiene una trayectoria muy personal basada en una fotografía claramente expresionista que entiende la arquitectura como una exploración formal en todos los ámbitos, desde volúmenes expresados en ángulos muy picados hasta texturas tan contrastadas que solo existen como muestras de blanco y negro sin sombra. El tiempo queda incorporado al disparar la fotografía, expresándose mediante las condiciones de luz encontradas de forma casual —los rayos de sol directos, la iluminación nocturna, el crepúsculo—, fijando el momento incluso cuando el edificio aún está en obras. El diálogo entre las formas tectónicas de la construcción y los elementos informales del paisaje —tierras, vegetación—, junto con la incorporación de la atmósfera, construyen unas imágenes que, más que explicar la arquitectura de manera canónica, la convierten en un hecho memorable que produce una impresión duradera. La relación del fotógrafo con RCR arquitectes viene de lejos. Suya fue la mirada que sirvió de base para “Destellos”, la propuesta que animó la Bienal de Arquitectura Española de 2012, comisariada por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta. Otros proyectos del estudio, como la pista de los Tossols Basil, el Museo Soulages o la reciente Île Seguin, entre otros, han pasado por su objetivo. Su mirada sigue acompañando a los arquitectos en la actualidad.
Claustro - Esbozos y reflexiones
En el claustro, una muestra de esbozos y reflexiones sobre su obra..
Esbozos
Las aguadas son uno de los medios de expresión de RCR arquitectes. Ágiles, efectivas y versátiles, sirven tanto para tantear la idea del proyecto como para evocar su atmósfera y se han convertido en el rasgo más reconocible de su proceso de trabajo, prácticamente desde sus inicios hasta hoy.
Paneles
“Las obras de Aranda, Pigem y Vilalta (…) son como cristalizaciones de la propia geología; surgen de la tierra, pero no tienen pretensiones orgánicas.”
C. Martí, 2003. “Cristalizaciones”
“AEn su arquitectura, los miembros del equipo RCR buscan estos efectos de filtrado de la luz, del aire, de las vistas y, en general, de los elementos y fenómenos atmosféricos, emulando la naturaleza mineral y vegetal.”
J. A. Cortés, 2007. “Los atributos de la naturaleza”
”Sus obras remiten, de manera inequívoca, a la idea de monumento. Ya que lo monumental no tiene nada que ver con el tamaño (…), sino con la reconocibilidad y el sentido de la forma.”
C. Martí, 2003. “Cristalizaciones”
“Los esbozos y acuarelas de RCR expresan aquello que no se puede decir con palabras y que aún no tiene forma, aquello que expresa una intención.”
J. M. Montaner, 2012. “Universo RCR”
“EsSe puede afirmar que RCR entienden la arquitectura como una mediación entre el ser humano y la naturaleza, como un dispositivo para transmitir al ser humano que percibe y vive esta arquitectura los atributos y valores del mundo natural.”
J. A. Cortés, 2007. “Los atributos de la naturaleza”
“Estamos ante la obra de unos auténticos maestros en la conformación de la forma arquitectónica, que conocen las implicaciones y raíces de cada una de las geometrías a las que recurren.”
J. M. Montaner, 1994. “Rigor y expresión de la forma”
“En esta filosofía de RCR hay una exigencia permanente: volver a aprender a vivir.”
J. M. Montaner, 2012. “Universo RCR”
“LaSu relación con el paisaje, el entorno y la naturaleza está profundamente arraigada en una visión cósmica propia de los artistas de la cultura catalana (…) y permite hacer visible la esencia del lugar y ponerla a disposición de toda persona que lo experimenta, lo que hace posible su lectura.”
V. Moimas, 2023. “L’architecture de RCR, une architecture-épiphanie”
“Bellos en sí mismos, [los edificios de RCR] interactúan con su entorno, natural o artificial. Como esculturas abstractas que cortan el espacio, activan las fuerzas latentes de su emplazamiento.
(…) Estos arquitectos exploran todo un espectro de valores entre lo rural y lo tecnológico, entre lo natural y lo artificial.”
W. JR Curtis, 2004. “Entre la abstracción y la naturaleza”
“En algunos casos, la práctica de RCR se reduce casi a dejar las cosas como están.”
P. Ursprung, 2024. “El taller de Vulcano”
“El valor primordial concedido al vacío confirma que RCR aspiran a la intemporalidad: por ello, las influencias que reciben no son nunca inmediatas ni literales, sino que están filtradas por un pensamiento abstracto y universal que las trasciende.”
C. Martí, 2003. “Cristalizaciones”
”(…) Hay una sensación de elemento lúdico consciente, de voluntad de juego, que les inyecta una energía inventiva (…), sin que dé la impresión de repetición ni de rutina.”
J. Pallasmaa, 2017. “Significado en la abstracción”
“La esencia del saber de la arquitectura de RCR radica en la capacidad de saber mirar y observar, interpretar y crear a partir de su paisaje de La Garrotxa. Esto les ha dado las herramientas para entender y crear en cualquier lugar, ya sea natural o rural, urbano o metropolitano.”
J. M. Montaner, 2012. “Universo RCR”
“¡Imaginen un faro que no es una torre!”
P. Ursprung, 2024. “El taller de Vulcano”
Sala Oberta 1 - RCR, ahora
RCR, ahora: la Sala Abierta 1 ilustra la dirección actual de la arquitectura de RCR, la obra post-Pritzker del estudio y los proyectos más recientes, como Muraba Veil, una torre de viviendas en Dubái; un conjunto de torres de viviendas en Tirana (Albania); la ampliación del Museo Soulages de Rodez, que propone una reflexión sobre la arquitectura de los museos; o la ampliación de la Estación de Sants, que configura uno de los principales accesos a Barcelona, o el desarrollo de RCR La Vila. Centro de investigación y experiencia del espacio, concebido como un lugar de confluencia de disciplinas diversas para abordar los retos contemporáneos desde una mirada integrada y transversal, entre otros aspectos.
RCR, ahora
De Olot al mundo. RCR arquitectes es actualmente un estudio de arquitectura que opera en varios países de los cuatro continentes. Su obra reciente se extiende desde las afueras de Olot hasta México o Taiwán y comprende una gran variedad de programas en todas las escalas de intervención, desde el diseño de producto hasta fragmentos de ciudad.
Para afrontar estos retos, el equipo de RCR arquitectes se ha ido ampliando progresivamente. Gemma Puigvert, Marta Subirós, Gilles Trégouët, Ângela Moura, Verónica Vitoriano, Noèlia Baldayo, Idurre García, Andrea Buchner y Mar Novell son su núcleo.
RCR arquitectes sigue trabajando en los mismos temas, con la misma actitud hacia el lugar y el mismo amor y pasión por la belleza que en sus inicios..
RCR Equipo y premios
Colegiados de Honor del Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz, 2025
Doctores honoris causa de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Argentina, 2025
Membres étrangers de l’Académie d’Architecture Française, 2019
Medalla d’Or de la Generalitat de Catalunya, 2018
Medalla de la ciutat d’Olot, 2017
Médaille d’Or de l’Académie d’Architecture Française, 2015
Officiers de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, 2014
International Fellows of the Royal Institute of British Architects (RIBA), 2012
Honorary Fellows of the American Institute of Architects (AIA), 2010
Chevaliers de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, 2008
Premio Nacional de Cultura en Arquitectura de la Generalitat de Catalunya, 2005
Torre Muraba Veil, Dubái
El Muraba Veil (el velo de Muraba) es una torre residencial en construcción en Dubái. Se concibe como una estructura en la que se apilan viviendas unifamiliares de distintos tamaños, cada una con una terraza-jardín que filtra su relación con el exterior.
Este sistema configura una torre-pantalla de 106 metros de anchura por 378,5 metros de altura y solo 22,5 metros de grosor, dividida en 73 plantas, con 131 apartamentos y 3 niveles de espacios comunes, incluyendo restaurantes, piscinas y áreas deportivas. La gran altura de la torre requiere cimientos de 30,76 m, 288.013 m³ de hormigón y 34.360 toneladas de acero.
Esta geometría permite iluminar y ventilar de forma natural hasta el último rincón de cada vivienda. Las terrazas-jardín protegen y alejan, a unos metros, las superficies de vidrio del plano exterior del edificio, que queda definido por el velo metálico que le da nombre y configura así un volumen vibrante y evanescente: la primera torre del mundo sin fachada.
Residencias Pajtoni, Tirana, Albania
El conjunto organiza 1.280 viviendas en una corona perimetral de pequeñas torres exentas, dispuestas sobre un podio común, con una volumetría única que dibuja un arco de círculo y define alturas entre 54 y 110 m. El contacto con el suelo se produce a través de un paisaje de pasajes y jardines que sirven como espacios cívicos de encuentro y ocio, así como oficinas y comercios.
La planta superior del podio se convierte en una de las cubiertas ajardinadas más grandes de Europa, que define un recorrido cívico elevado de 1,5 km. El complejo conforma un barrio con un corazón verde que redefine y organiza su entorno y se integra en la ciudad con identidad propia.
RCR arquitectes: qué es y qué hace
El universo de la creatividad compartida de RCR
RCR es un proyecto integrador que tiene sus orígenes en la arquitectura, pero no se limita a ella como disciplina e integra paisaje, diseño, arte, pensamiento… También es un laboratorio transversal de ideas y un espacio cultural.
La fuerza de la arquitectura de RCR reside en su capacidad de trascender sus raíces mediante un lenguaje universal, fruto de una profunda búsqueda de lo esencial. Esta esencia emerge, para los fundadores de RCR —Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta—, de la búsqueda del vacío, de un diálogo entre el lugar y la arquitectura y, al mismo tiempo, de un diálogo creativo, tal como sucede en el jazz, en el que se sustituye el “yo” por el “nosotros”.
Esta arquitectura, nacida de la creatividad compartida, remite a valores y a procesos relacionales en todos los sentidos. Es a partir de esta lógica que supera la propia disciplina y establece una visión holística que va más allá de la arquitectura y de cualquier otra disciplina: la vida. Partiendo de la vida, ensaya que los sueños son posibles.
Esta visión ha sido merecedora del Premio Pritzker 2017, considerado el Nobel de la Arquitectura.
1 Una nueva cosmología
Más que nunca es necesaria la construcción de una nueva cosmología, de nuevos relatos en los que el valor de la vida, en todas sus formas, se convierta en lo más preciado y en los que la conciencia de interdependencia nos abrace, haciendo posible que la Tierra pueda satisfacer las necesidades esenciales de todos los seres vivos.
2 Raíces y alas en un mundo incierto
Muy pronto hicimos nuestra la creencia de tener raíces y alas, o, lo que es lo mismo, de actuar en el propio lugar y pensar en todo el mundo.
Procedemos de un mundo de certezas que se han ido desvaneciendo y velando a lo largo de nuestro ciclo vital. La creciente incertidumbre y la transformación acelerada nos han convertido en hijos de una sociedad velada en la que, al mismo tiempo que se ha desdibujado la predeterminación, se ha abierto paso a la sabiduría de la incertidumbre, a la riqueza de la diversidad, a la permeabilidad, al dinamismo, a la porosidad, a la inmaterialidad…
3 Todo es insustancial
Durante mucho tiempo se ha intentado comprender el mundo a partir de sustancias primarias. Sin embargo, a medida que el conocimiento avanza, cada vez parece menos que el mundo sea algo que “es” y más bien una manifestación de relaciones y acontecimientos.
Las partículas elementales no son piezas sólidas, sino breves manifestaciones de un campo de energía en el que todo es cambiante e insustancial. Así, los objetos, los vegetales, los animales y las personas somos una interacción momentánea en la que se mantiene un ligero equilibrio para volver a convertirse en nada.
4 La “realidad” es el presente de la percepción personal
El mundo ya no admite una visión global única. Es un mundo de perspectivas, de manifestaciones, de entidades sin propiedades definidas. Es un mundo de acontecimientos en el que los objetos solo lo son en relación entre sí.
Debemos aprender a convivir con la nueva complejidad, acogerla y afrontar la diversidad de miradas con respeto y humildad, entendiendo que la “realidad” es el presente de la percepción personal.
5 Arquitectura relacional
La arquitectura relacional, del lugar, más desmaterializada y dinámica que nunca, con límites sólidos existentes por un lado y, por otro, con límites que se disuelven estableciendo continuidad con el entorno, crea atmósferas de belleza, bienestar físico y espiritual.
En ella son primordiales la naturaleza, los árboles, las flores, los colores, los olores, los movimientos, los sonidos y las sombras proyectadas, que introducen cambios en los espacios, en un complejo encaje de relaciones que nos conduce hacia una arquitectura más viva.
6 Belleza dinámica
La belleza cambia de paradigma para encontrar deleite en el dinamismo y en la percepción de todo el cuerpo, no solo en la visión.
La experiencia estética ya no quiere ser la de la obra inmóvil, pulcra, acabada y muerta, sino la que nos muestra la vida, la actividad humana, animal o vegetal. El disfrute pasa por la experiencia procesual y relacional de lo que está sucediendo.
7 Las personas como cocreadoras de la realidad
Más que nunca, las personas forman parte de la dinámica de relaciones para crear acontecimientos en el espacio, no como espectadoras, sino como agentes activas. La arquitectura acoge vivencias únicas en el momento de la experiencia personal.
8 La sociedad velada
Nos adentramos en una nueva sociedad “velada” en la que la líquida, en transformación junto con el aire, ha dado paso a su diversidad, a la riqueza de sus distintos matices. Ahora vivimos envueltos en nubes y nieblas veladas y evanescentes. Ahora, más que nunca, el aire y el agua, necesarios para la vida, se complementan y generan nieblas más constantes.
Los hechos y las cosas ya no se presentan con contornos claros. No todo es blanco o negro: la complejidad se impone y abre el camino al cambio constante.
En RCR La Vila, la comunidad velada percibe e intuye, en las nieblas que desvanecen las certezas, en los contornos de las formas y de la realidad, en los conceptos y los valores, para seguir avanzando en la búsqueda de un mundo mejor. En medio de las brumas, no se pretende concluir nada, solo abrir espacios para la imaginación. Vivimos un tiempo lleno de contradicciones, con crisis superpuestas de manera permanente, un tiempo de parto para engendrar una nueva realidad.
Nos hemos encontrado en Bianya para compartir.
Si compartimos con pasión y amor el proyecto de RCR La Vila, crearemos belleza, bienestar y sonrisas para todos.
En este tiempo, entre la maravilla y el desconcierto del mundo, este espacio debe servir de refugio para engendrar nuevas relaciones de libertad y creatividad y para sentir que ha valido la pena.
Rafael, Carme y Ramon
RCR La Vila: qué es y qué hace
RCR La Vila es un proyecto transversal que promueve la creatividad, la sostenibilidad, la inclusión y la belleza y está pensado para el enriquecimiento integral de las personas.
Es un espacio vivencial y de pensamiento desde el cual se proponen nuevas maneras de mirar el mundo, a partir de aproximaciones directas y concretas que nacen del diálogo entre la naturaleza y la arquitectura. En un entorno proyectado por RCR arquitectes, se busca una visión más humana e integrada de la realidad, que se enriquece a través de la relación con la ciencia, las artes y la economía, para generar un nuevo humanismo.
RCR La Vila actúa como una fuerza dinamizadora social, cultural y territorial. Quiere contribuir a mejorar la sociedad, hacerla más justa e impulsar procesos de transformación, con especial atención a las nuevas generaciones.
RCR La Vila, donde “los sueños son posibles”, es ese lugar en el que, simultáneamente, se podrán realizar estancias inspiradoras, encuentros de equipos multidisciplinares, actividades formativas, experiencias compartidas, debates, exposiciones, presentaciones, experiencias digitales… en combinación con los programas que RCR La Vila genere por sí misma, y con la acogida de otros programas y actividades que busquen, en este espacio, una vivencia y una convivencia singulares.
Sala de prensa
Rueda de prensa en el Museo de la Garrotxa, 13 de marzo de 2026.
En la mesa, de izquierda a derecha: Ramon Vilalta, Jaume Prat, Montserrat Mallol, Josep Quintana, Jordi Sellas, Rafael Aranda y Carme Pigem.
- Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, fundadores de RCR Arquitectes
- Montserrat Mallol, directora del Museo de la Garrotxa
- Josep Quintana, concejal de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Olot
- Jordi Sellas, presidente de la Fundación Privada RCR Bunka
- Jaume Prat, comisario de la exposición