Programa obert 2026

Entenem l’experiència de l’espai com una vivència que transcendeix la mera percepció física per esdevenir una trobada íntima entre cos, memòria i emoció. L’arquitectura deixa de ser un simple contenidor i es revela com un ecosistema viu, capaç de despertar atmosferes que transformen la manera com habitem i interpretem el món.

En aquest horitzó, l’obertura al públic de RCR La Vila. Centre per a l’experiència de l’espai marca un pas decisiu. RCR La Vila neix amb la vocació d’esdevenir llegat i far de transformació, un territori de recerca interdisciplinària on dialoguen l’arquitectura, el paisatge, l’art, la ciència i el pensament. És un lloc per explorar noves formes de viure, sentir i imaginar l’espai, i per compartir processos que ens convidin a una consciència més profunda del nostre entorn.

L’experiència de l’espai dialoga amb el tema de 2025, Atmosferes, que concebia l’espai com una realitat emocional i subjectiva. Les atmosferes emergeixen de la delicada interacció entre llum, materials, colors i formes, però també d’allò intangible: records, sensacions, expectatives. Allò que no pot mesurar-se és, sovint, el que deixa la petjada més transformadora.

Així, l’experiència de l’espai s’ofereix com una invitació a descobrir l’essència invisible que habita cada lloc. La proposta aspira a propiciar aquest descobriment compartit, convertint cada espai en un escenari de vivències que connecten les persones amb allò profund, subtil i veritablement significatiu.

Matèria Bosc VIII i l’experiècia de l’espai

Matèria Bosc VIII proposa una immersió sensible en l’experiència de l’espai, entesa com una vivència que va més enllà de la forma i la matèria. El bosc esdevé un territori d’atmosferes canviants, on la llum, el temps i els materials dialoguen amb el cos i la percepció. L’espai no s’hi presenta com un objecte, sinó com una experiència viva, capaç d’evocar records, emocions i silencis. Aquesta trobada convida a habitar l’espai des de l’escolta, revelant la seva dimensió més íntima i intangible.

Matèria Bosc és un projecte de RCR Bunka Fundació i LABEA – Laboratori d’art, ciència i natura, nascut el 2019 i inspirat en la vinculació íntima de l’obra de RCR Arquitectes amb els arbres com a matèria primera per a la construcció d’espais de vida.

El cicle audiovisual obre les conferències del Programa Obert i celebra la força poètica dels arbres.

El cicle ha presentat més de 50 obres d’artistes de tot el món en diferents contextos i festivals, com Arbola Fest (Navarra), Eima Festival (Mallorca), La Pinochera (Canàries) i Be Festival (Regne Unit), així com a través dels canals de l’Institut Cervantes.

LABEA – Laboratori d’art, ciència i natura és una plataforma que promou el diàleg entre disciplines artístiques, científiques i mediambientals per generar noves formes d’entendre i relacionar-nos amb el nostre entorn natural.

Matèria Bosc VIII celebra la força poètica dels arbres amb una segona convocatòria internacional de creacions audiovisuals, buscant mirades originals sobre els boscos i els ecosistemes forestals. El bosc esdevé un espai d’atmosferes en transformació constant, on la llum, el temps i els materials ressonen amb el cos i els sentits.

En el marc de la vuitena edició de Matèria Bosc, es obrirà una convocatòria internacional adreçada a obres audiovisuals amb una durada de màxim 10 minuts, amb l’objectiu de fomentar noves perspectives entorn dels boscos i els ecosistemes forestals. Els premis tenen una dotació econòmica total de 900 euros.

Les dos obres seleccionades formaran part de la programació oficial de Matèria Bosc VIII, en el context del RCR Programa Obert 2026. La seva inclusió en aquest programa els permetrà establir vincles amb altres professionals de l’àmbit artístic i mediambiental, així com ampliar les seves xarxes de col·laboració i desenvolupament professional. Així mateix, les seves autories podran ser considerades per a futures col·laboracions remunerades en properes edicions de Matèria Bosc.

MATÈRIA BOSC VIII · Títol (any) · Nom Cognom, País · 0’00”

Descripció.

Nom Cognom currículum.

Nom Cognom · web i xarxes socials

ARQUITECTURA · Parlant dels meus projectes · Junya Ishigami · junya.ishigami+associates

Presentat per Guim Costa i Calsamiglia, Degà del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC)

Aquesta conferència compta amb el suport de Cercle Gespromat

Resum

Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1974) va fundar el 2004 el seu propi estudi, junya.ishigami+associates, després de completar el màster al Departament d’Arquitectura de la Tokyo University of the Arts i d’haver treballat a Kazuyo Sejima & Associates. La seva obra combina rigor conceptual amb un enfocament poètic i experimental, explorant la relació entre l’espai, la naturalesa i la percepció humana.

Entre els seus projectes més reconeguts es troben el Kanagawa Institute of Technology KAIT Workshop / KAIT Plaza, el Park Groot Vijversburg Visitor Center, MIZUNIWA, el Serpentine Pavilion 2019 i la House & Restaurant del Zaishui Art Museum, espais que reflecteixen la seva capacitat de fusionar arquitectura i entorn de manera subtil i sorprenent.

Ishigami ha estat distingit amb premis internacionals de gran prestigi, incloent-hi el premi Lleó d’Or al millor projecte a la 12a Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia 2010, el Mainichi Design Award (2010), el premi d’estímul artístic per a nous artistes (de Belles Arts) del Ministeri d’Educació, Cultura, Esports, Ciència i Tecnologia (2019), l’OBEL Award i el Frederick Kiesler Prize of Architecture and the Arts (2019), el Architectural Institute of Japan Prize (2025), i va ser elegit Honorary Fellow de l’American Institute of Architects (2025). La seva trajectòria desafia convencions i redefineix la manera com percebem i habitem l’espai, consolidant-lo com una de les veus més originals i influents de l’arquitectura contemporània.

junya.ishigami+associates · Web

MÚSICA· Pensaments en veu alta a la natura · Victòria Vilalta amb Ramon Prats

Presentat per Nom Cognom, càrrec

L’estrena de l’espai musical RCR La Vila “Clariana”, amb Victòria Vilalta (veu) i Ramon Prats (bateria), és una mostra de música primigènia situada en un entorn natural proper al bosc de RCR La Vila.

Victòria Vilalta Pigem (Olot, Girona, Espanya, 2000) és cantautora i productora musical catalana. La seva música, entre indie, folk i sonoritats experimentals, crea un univers íntim i emotiu on cada nota parla de sentiments i experiències. Al marge de la música, Victòria té una formació universitària en psicologia i un interès profund pel estudi de les emocions, un fil invisible que travessa i dona profunditat al seu treball artístic. Actualment viu a Londres, des d’on teixeix sons que connecten la ment i el cor, portant la seva sensibilitat més enllà de l’escenari.

Victòria Vilalta · Web · Instagram

Ramon Prats (Banyoles, Girona, Espanya) és bateria, músic de jazz i productor musical català. Format al Conservatori Isaac Albéniz de Girona, al Taller de Música de Banyoles, al Taller de Músics de Barcelona i a l’ESMuC, on obté el títol superior de bateria jazz el 2007, la seva música combina rigor tècnic i sensibilitat expressiva, explorant ritmes i textures que connecten amb l’oient de manera íntima i vibrant. Ha col·laborat amb figures internacionals com Lee Konitz, Maceo Parker, Seamus Blake, Dave Kikoski, Esperanza Spalding o Bob Mintzer, i lidera projectes propis com Ramon Prats Quartet, Duot i M.A.P., amb els quals ha estat reconegut per l’AMJM com a Músic de l’Any, Disc de l’Any i Grup de l’Any. La seva trajectòria l’ha portat a actuar a Europa, Àfrica i Amèrica. Paral·lelament, desenvolupa una intensa tasca pedagògica, impartint classes de bateria i perfeccionament rítmic al Conservatori Superior de Música del Liceu i al Conservatori Isaac Albéniz de Girona, consolidant-se com una de les veus més personals del jazz català contemporani.

Ramon Prats · Web · Instagram

ARQUITECTURA · Univers RCR: Formar, transformar · PechaKucha de 16 estudis joves

Presentats per Carme Pigem, fundadora de RCR Arquitectes

Aquestes conferències compten amb el suport de la Fundación hna / CONECTA by hna.

Aquesta retrobada celebra les trajectòries que es transformen i dialoguen a partir d’una experiència compartida: la immersió en la manera d’entendre l’espai, la matèria i la llum que caracteritza RCR. A través d’intervencions breus i diverses, descobrirem com cada participant ha fet seva aquesta experiència de l’espai compartit, obrint-la a noves pràctiques i paisatges arquitectònics.

• Atheleia Arquitectura · Borja Fernández & Salvador Tarradas · Atheleia Arquitectura · Peralada – Olot – Barcelona, Espanya
• Taller creatiu d’arquitectura, urbanisme i disseny, dedicat a l’obra nova i a la rehabilitació integrada en el paisatge, contemporània i sostenible.
• Atheleia Arquitectura · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2007-2015 Salvador Tarradas Fossoul · 2012-2021 Borja Fernández Rodríguez 

• Arquitectures efímeres: empremtes de llum i temps que redibuixen la ciutat · Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves · francisco spratley studio · Lisboa, Portugal
• Laboratori d’idees que desenvolupa i comissaria diversos projectes en els àmbits de l’art, l’arquitectura i el disseny.
• francisco spratley studio · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2001-2005 Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves

• El silenci a l’arquitectura · Guillermo Pomar Blanco · David Chipperfield Architects · Santiago de Compostela, Espanya
• David Chipperfield Architects està format per cinc oficines independents a Londres, Berlín, Milà, Xangai i Santiago de Compostel·la, cadascuna integrada en el seu context local però unides globalment per ambicions arquitectòniques comunes.
• David Chipperfield Architects · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2018-2021 Guillermo Pomar Blanco

• Experiències amb la llum en obres d’arquitectura i paisatgisme al Japó · Shuichiro Yoshida · shushi architects · Tòquio, Japó
• Shushi, en llengua japonesa, significa llavor, tema i intenció. A partir d’aquesta llavor identifiquem el tema, clarifiquem la intenció i, a partir d’aquí, iniciem el procés arquitectònic.
• shushi architects · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2005-2008 Shuichiro Yoshida

• Projectes de lenta cocció · Francisco Garrido Roca · martinez-fons garrido arquitectos · Sevilla, Espanya
• Una arquitectura que aborda tant l’obra pública com la privada, atenta a les atmosferes canviants on la llum, el temps i la matèria dialoguen amb la percepció.
• martinez-fons garrido arquitectos · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2020-2022 Francisco Garrido Roca

• Camins recorreguts · Marta Milà Pascual · 1000Arq · Sant Pere de Ribes, Barcelona, Espanya
• Disseny en xarxa, escoltant, observant i investigant, per donar resposta a cada persona, lloc i context, en col·laboració amb diverses disciplines que enriqueixen cada projecte.
• 1000Arq · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2012-2013 Marta Milà Pascual

• Segona oportunitat. L’arquitectura com a pràctica evidencial · Sarah Becchio · Errante Architetture · Savigliano, Itàlia
• Errante Architetture s’interessa pel vessant narratiu del projecte a través de mètodes constructius senzills, matèries primeres i detalls essencials.
• Errante Architetture · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2007-2015 Sarah Becchio

• Assumptes de límit. Nous paradigmes de l’habitatge · Javier Gavin Balda · Javier Gavin · Huesca i Barcelona, Espanya
• Projectes de nova construcció i rehabilitació a totes les escales, integrant tradició i lloc per crear una arquitectura contemporània, respectuosa amb l’entorn i les seves arrels, capaç de respondre als nous paradigmes del segle XXI.
• Javier Gavin · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2016 Javier Gavin Balda

• El mausoleu de les ombres · Lelio di Loreto · salpepe studio · Roma, Itàlia
• Projectes arquitectònics que harmonitzen modernitat i sensibilitat pel lloc, amb un tractament acurat de la llum i els materials.
• salpepe studio · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2018 Lelio di Loreto

• Ambigüitat operativa · Alessandro Caccioppo · Atelier Optif · Torí, Itàlia
• Pràctica jove i dinàmica a la intersecció de l’arquitectura, el disseny i la recerca, que treballa a diferents escales, des del territori fins a l’objecte.
• Atelier Optif · Web
• RCR Arquitectes: 2019-2020 Alessandro Caccioppo

• Genius loci de RCR La Vila · Marc Valero · Estudi Krea · Barcelona, Espanya
• Gestió cultural per emocionar-nos, creant espais que inspiren.
• Estudi Krea · Instagram
• RCR Arquitectes: 2017-2023 Marc Valero

• Encara aprenent d’Olot · Margarida Quintã · Estúdio Ursa · Porto, Portugal
• Conceben l’arquitectura com una forma de coneixement i consideren la seva pràctica com la identificació, la formulació i la resolució de problemes que afecten la condició humana.
• Estúdio Ursa · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2006 Margarida Quintã

• Entre lava i horitzó · Rafael Martínez Sarrión · Nō Architects · València, Espanya
• Estudi fundat per Pedro Terrades i Rafael Martínez que desenvolupa projectes d’arquitectura, paisatge i disseny amb un enfocament reflexiu, honest i poètic, basat en l’austeritat i l’essència arquitectònica.
• Nō Architects · Web · Instagram
• RCR Arquitectes: 2016-2025 Rafael Martínez Sarrión

• Dóna-li ànima · Ivone Gonçalves · Forstudio Arquitetos · Lisboa, Portugal
• Col·lectiu d’arquitectes, fundat per Fábio Neves, Ivone Gonçalves, Luís Ricardo i Ricardo Paulino, reconegut per projectes destacats i un enfocament innovador en l’arquitectura contemporània.
• Forstudio Arquitetos · Facebook
• RCR Arquitectes: 2009 Ivone Gonçalves

EXPOSICIÓ · La vigència de Gaudí. Visions dels participants als Workshops d’RCR per a la Sagrada Família i el seu entorn

Presentat per Jaume Prat Ortells, curador de l’exposició

La Sagrada Família és el projecte més ambiciós de la ciutat de Barcelona des de fa gairebé un segle i mig. Ara s’ha coronat, aconseguint la seva altura màxima. Queda per davant plantejar el creixement horitzontal, reflexionant sobre una Barcelona que s’ha construït al seu voltant i ha canviat al llarg de tot aquest temps. El Workshop de RCR Arquitectes ha treballat quatre anys en aquest punt, coneixent a fons Barcelona i la pròpia Sagrada Família per repensar la relació entre totes dues a partir d’aquest coneixement.
L’exposició mostra tres projectes que, reflexionant cadascun sobre un aspecte concret de l’arquitectura de Gaudí, plantegen tres possibles propostes d’encaix urbà.

• Lloc: RCR La Vila. Centre de recerca i d’experiència de l’espai
• Data: del 28 de juny al 15 d’octubre de 2026

EXPERIÈNCIA DE REALITAT VIRTUAL · Comencem a descobrir l’espai

Presentat per Jordi Sellas, curador de l’exposició

Tret de sortida del projecte expositiu de realitat virtual “Comencem a descobrir l’espai”, co-creat per l’estudi de creació de continguts de realitat estesa Layers of Reality, i RCR Arquitectes, que posa l’espai al centre de l’equació, de manera disciplinar i transdisciplinar. L’espai com a mitjà vital de les persones, per desenvolupar tant la percepció de l’espai com la investigació i la vivència. Comencem a descobrir l’espai ofereix una experiència d’interacció entre diversos usuaris en temps real explorant el concepte de què és l’espai i com es crea.

Layers of Reality neix l’any 2017 com a estudi de producció de continguts de realitat ampliada de referència. L’any 2019 inaugura el seu centre de creació i exhibició de referència, IDEAL Barcelona, el mes de març de 2022 inaugura MAD (Madrid Artes Digitales) a Matadero de Madrid i, el mes de març de 2024, Bombas Gens Centre d’Arts Digitals a València. Entre les produccions més rellevants de Layers of Reality en destaquen Klimt, l’experiència immersiva (amb Exhibition Hub); Frida Kahlo, la vida d’un mite (amb Frida Kahlo Corp.); Dalí Cibernètic (amb la Fundació Gala Salvador Dalí); Els últims dies de Pompeia; Tutankamon, l’experiència immersiva; La leyenda del Titanic i Cleopatra (amb Madrid Artes Digitales); Sorolla, una nova dimensió; Jules Verne 200, Univers Goya i Leonardo versus Michelangelo, algunes de les quals es poden veure actualment arreu del món.

• Lloc: RCR La Vila. Centre de recerca i d’experiència de l’espai
• Data: del 28 de juny de 2026 al 28 de juny de 2027